domingo, 30 de septiembre de 2012

Muertecita me he quedado, cuando al consultar la ficha técnica de la película he visto, que estuvo nominada a los globos de oro en el 2011 por " Mejor actriz de comedia/musical"??????????.
Pero es que alguien se ha reido con ella?????????????
Las nominacines siguen señores, la asociación de criticos de cine, nominaro a Oswal, como mejor actor secundario, a lo que yo respondería con un " Pues vale....."
Y por último, en los Critics Choice awards, tres nominaciones, incluyendo mejor actriz.
La buena noticia de todo esto, es que no se llevó ninguno.

Para mí, una de las peores cintas de la Theron, ni está graciosa, ni está guapa, ni te divierte, ni te entretiene,.....
Una triste historia sobre los adolescentes triunfadores y adultos fracasados , de esas que lo americanos gustan mucho de usar. Y de lo que se deduce, que para todos ellos el instituto supone un gran trauma.
En este caso, el Peter Pan de la historia en una fémina, única novedad en el género, ya que siempre, esto se atribuyó a personajes con mas testosterona. Por lo demás, el espectador asistirá al previsible declive cada vez más hondo y vergonzoso de la prota, y todo ello, sin lograr arrancar una sonrisa.

Cinta que no empatiza ni con los espectadores bien metidos en la treintena, que son a los que se suponen que va dirigido. Un sentimiento de vergüenza ajena, irá in crecendo dentro de tí, hasta que desees apagar el televisor.
Una crítica muy despiada a un arquetipo, que parece que se dá allá mucho por el nuevo contiente, pero que entonces no debería autodenominarse comedia.

Para mí, poco recomendable.
P.D. Si el anzuelo de la cinta, radica en decir que se trata de otro guión del escritor de Juno, al respecto, responderé que, ésta no le llega ni a la suela del zapato.

Puntuación:4,00
Kela


miércoles, 26 de septiembre de 2012


Psicodélica versión cinematográfica del comic de Jean Claude Forest, con la fantástica Jane Fonda en papel estelar luciendo modelitos de los más sugerentes en una historia loca en pleno brubujeo sesentero.

Dino de Laurentis se encargó de producir esta inaudita cinta de ciencia ficción sin pies ni cabeza pero que marcó un antes y un después en el cine de heroínas pseudoerótico. Con unos efectos especiales propios de la época, con multitud de luces y sonidos histriónicos, la película es insufrible una vez que pasan los geniales primeros minutos de presentación de la bellísima Fonda.

Sorprende el vestuario y los decorados, pero sobre todo lo ingenua y simplista de la historia con toques eróticos muy infantiles que hacen ponerte una sonrisa en la cara.

Es importante decir que el director, Roger Vadim, en esos momentos es el marido de Jane y que es un director que, por decirlo de alguna manera, ... es muy malo.

En definitiva una película, muy extraña ya que te engancha tan solo por el hecho de no dar crédito a lo que estas viendo, y por supuesto, por verla a ella: JANE FONDA.

Creo que uno de esos hitos del cine, por ser referencia.

PUNTUACIÓN: 5

Juanma

video

martes, 25 de septiembre de 2012


Decimonovena(por lo menos, en aquellos años, que ya serán más...)adaptación de la novela de Sir Arthur Conan.

En este caso, un Sherlock adulto y humano nos sirve de introducción, para descubrir en los  bajos de 221 BS,  su alter ego en forma de ratón. Basil (nombre elegido en homenaje a Basil Rathbone, que fue uno de los primeros y mas significativo Sherlock de la Twenty), es un superatón detective, cuya aventura comenzará con el rapto de una joven a manos del malvado Ratigan.
Supongo que para los que puedieron verla en aquellos maravillosos ochenta, convertirian a Basil y cia, en algunos de sus personajes favoritos, porque Basil, auna en perfecta armonía, la esencia de genio de la deducción con lo entrañable de otras cintas de Disney como Tod y Toby.

El ambiente victoriano, que caracteriza a la obra original, ese Londres lluvioso, y un Sherlock-Basil histriónico hacen de la producción, una de las más interesantes en el campo de la animación.
Claro está, que no soy objetiva. Me tengo por una gran seguidora de los libros, las pelis y los dibujos animados, pero creo que eso precisamente le otorga el valor que creo que tiene. Se trata de una peli muy interesante y muy bien llevada, que ha caído en un desmerecido olvido.

Un malvado muy malvado, hace de esta producción una obra de intriga, terror,suspense, humor, comedia, musical.... una senda que pocos años más tarde abandonaría la Disney en favor de títulos como "Cariño he encogido a los niños".

Sí señores, se conoce que la pela es la pela...Desde aquí reivindico título olvidados dispuestos a ofrecer al espectador no sólo calidad sino diversión.

Por cierto, el cartel no le hace justicia
Puntuación: 7,00
Kela

lunes, 24 de septiembre de 2012

La película más extraña que he visto. Parece ser que lo llaman "cine experimental". A mí desde luego no me atrae nada este tipo de películas, pero al leer algunas críticas bastante buenas, me picó la curiosidad. Y aunque la película es toda entera una auténtica locura, paranoica y un poco abstracta, tiene algunas cosas interesantes.

El argumento es difícil de explicar. Trata de un director de cine, Jose, que al llegar a casa un día descubre que su exnovia Ana ha vuelto. Allí encuentra también un paquete con una película y una grabación de Pedro, otro (aspirante a) director de cine, que conoció hace tiempo. Pedro es un joven reservado, especial... tan raro que habla con diferentes tonos de voz (?¿)...que está como una chota vamos...Jose sentirá una inexplicable curiosidad por las películas que graba Pedro...

Empiezo por las cosas buenas. Tanto los diálogos como las interpretaciones me parecen tan reales, tan naturales, que parecen improvisados. Da la sensación de que se han dejado la cámara encendida y que se ha grabado lo que a los actores les iba saliendo. También me ha gustado la atmósfera, los escenarios...Me gusta mucho ese estilo de los ochenta: la ropa, las casas, las cámaras y el material de cine...incluso la tienda de revelado. Todo tiene el encanto que la nostalgia se encarga de exagerar. Y bueno, la historia en sí es interesante, al menos al principio. Plantea preguntas como ¿qué habrá en la película? ¿qué es lo que realmente busca Pedro? ¿está loco o es un genio? ¿hay algo de sobrenatural en todo esto?
La "voz en off" deja algunas frases bastante buenas.

Pero por desgracia todo se vuelve demasiado confuso, hasta el punto de no entenderse ni papa. La película va degenerando en la paranoia de este inclasificable ser, excéntrico, yo diría perturbado, que es Pedro. La segunda mitad del film se centra en este personaje, y todo se vuelve enrevesado. Pedro se obsesiona con grabarse a sí mismo mientras duerme, buscando algo que ni siquiera él sabe. El argumento empieza a perder sentido, mientras esperas y te preguntas ¿llegará todo esto a algún sitio? Y la respuesta es que no. Al menos yo el final no lo entiendo.

Conclusión: el "cine experimental" no es lo mío. Pocos diálogos, encuadres extraños, largos primeros planos,  muchas pausas, música en forma de zumbidos (cosa bastante inquietante) y un guión con el que el director quiere mostrarnos algo muy profundo...tan profundo que yo no lo encuentro. Todo muy "lírico".

Sé que todo esto echará para atrás al 95% de los que lean esta crítica, pero realmente yo animo a verla. Al menos a darle una oportunidad. Porque "Arrebato", aunque rara y confusa, también es original, curiosa, diría incluso que hipnótica...y aunque un ignorante como yo no sepa apreciarlo del todo, el talento tras la cámara es evidente.

(tengo la sensación de no haber sabido explicar bien nada de la película...)

PUNTUACIÓN: 6


ToLo

miércoles, 19 de septiembre de 2012


Película de animación de Dreamwork, que a mi modesto entender bebe de los clásicos de cine de ciencia ficción, tales como Godzilla o El ataque de la mujer de los 50 pies.

Y que conste que no he visto ninguna de ellas, pero sus escenas han inundado tanto la pantalla que encontrar la similitud es inevitable.
Con un diseño y una estética fantastíca, tal y como nos tiene acostumbrado la cintas de animación en los últimos tiempos, Monstruos contra alienígenas decae un  poco en el guión ,o se trata de una cinta menos adulta. La moraleja aquí es muchísimo más infantil, es más bien una aventura sencilla, simple, que hará las delicias de los mas pequeños pero dónde los mayores, quizás se aburran un poquito más.

Por otro lado está el tema de los famosos doblando.Los últimos tiempos y tendencias han traído a la pantalla animada a grandes actores de Holywood , y eso en España se ha traducido en un semifamoseo doblando, que cómo lo reconozcas estas perdido. En este caso Carolina Cerezuela hará que  te pases toda la cinta queriendo apartarla de tu cabeza, una auténtica tortura.

Destacable, la parodia que hacen del presidente de los E.E.U.U., mostrando a un guaperas del celuloide, más cortito que el bañador de tarzán, 

En resumen una producción simple, para ver en casa y si es acompañado de pequeños mejor, porque cómo homenaje a la Scyfy deja mucho que desear.

Puntuación: 5,75






sábado, 15 de septiembre de 2012

Otra comedia poco graciosa del encasillado Tim Burton, soy incondicional de Tim gracias a sus primeras obras pero reconozco que se encuentra estancado, viviendo de las rentas proporcionadas por una estética manida y sus monstruitos de siempre.

En esta ocasión "Dark Shadows", no fui a verla al cine ya que me esperaba algo poco original a la vista del trailer, y ya en casa mis peores temores se hicieron realidad, pero, eso si, después de casi la mitad del metraje ya que durante este periodo la cinta me sorprendía gratamente al mostrar indicios de originalidad.
Estos indicios de los que hablo consistían en toques de comedia pero sin perder el tono de terror, un poco adelgazado, pero terror gótico en todo caso.

Qué pasó?, pues que se tornó hacia la comedia simplona y con poco gracia, así como un desenlace de los personajes demasiado común en la últimas obras de Burton.

Johnny Deep, está, y ya. Un trabajo sin chispa ni estrella, para cubrir el expediente, rodeado del elenco típico del director, Helena Bonham Carter y una cuasiinexistente Michele Pfeiffer.

A ver, sigue siendo Burton, por lo que no nos quedaremos sin un diseño de producción excelente, atmósferas góticas y ambientes oscuros con árboles retorcidos.

La pena es que no renueve su imaginación ya que desde "Sleepy Hollow" no ha vuelto a hacer nada destacable, a ver qué nos presenta para 2014 con su "Pinocho", antes, en 2013 estrenará "Monsterapocalypse" del que poco se sabe. 

Poco destacable.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma



domingo, 9 de septiembre de 2012

Tan solo con el título de la peli, a mí esta historia ya casi me había ganado, pues describe ese estilo poético y nostálgico que caracteriza al cine de Campanella. Lo sé...a veces tiendo a exagerar.... Pero sin duda,  "El mismo amor, la misma lluvia" es de ese tipo de historias de amor con las que te puedes identificar. Encuentros y desencuentros en la Argentina de los años 80, relatados a lo largo de 20 años, en tono cómico, pero también sincero, agridulce...

Jorge es un joven y prometedor escritor, y Laura es una camarera alegre y soñadora. Un día se conocen y en seguida se enamoran y se van a vivir juntos. El tiempo pasa, la relación sufre altibajos, se rompe, al tiempo se vuelven a encontrar...

Campanella reflexiona sobre el paso del tiempo a través de un personaje protagonista (Jorge), que le viene a Ricardo Darín como anillo al dedo. Nos hace pensar en lo que queremos realmente en la vida, en las oportunidades que dejamos pasar, en las inseguridades que nos impiden tomar decisiones y en cómo el paso de los años va marchitando poco a poco nuestras aspiraciones y sueños... Pero sobre todo, el genial director argentino nos habla del amor, de la pareja, de la convivencia...con un toque de humor que se agradece especialmente.

La pareja protagonista es la ideal. El director se sabe rodear de actores que hagan auténtica la historia, y no falla en el casting con sus actores "fetiche" (magnífico también Eduardo Blanco).
Diálogos realistas, cargados de humanidad, de sentido del humor... Una ambientación espléndida, con todos los problemas de la Argentina de esos años (represión del gobierno militar, la guerra de las Malvinas...).
Y algo que me gustó mucho, es cómo el protagonista va contando su historia en "voz en off" reflexionando sobre sí mismo y sobre Laura, y cómo va cambiando su percepción de todo a lo largo del tiempo, dejando frases para el recuerdo: "...a veces pienso que las conversaciones sin importancia, en los lugares sin importancia, forman los momentos más importantes de mi vida..."

"El mismo amor, la misma lluvia", una estupenda película de un director estupendo,que sin llegar a ser tan buena como "El hijo de la novia", es cine de calidad, del que no solo te hace pasar un buen rato, sino del que se recuerda tiempo después.

Muy buena.

PUNTUACIÓN: 7

ToLo


Una y otra vez caigo en lo mismo, sale un trailer con alieníjenas y por mucho que haya visto bodrios al respecto la tengo que ver.

Pues como casi siempre, salgo muy decepcionado, en este caso debí de darme cuenta antes al saber que estaba basado en el juego "hundir la flota" (¿cómo se puede hacer una peli de un juego tan soso como ese?) y que "actuaba" Rihanna, si la del paraguas.

El resultado es patético, me parece increíble que el productor al que le llega este guión se plantee, si quiera, hacer una película. Historia absurda donde las haya con americanadas de las grandes en el comienzo y con un final calificable como ... incalificable, lo siento pero lo voy a contar:

Alieníjenas que no se sabe a qué vienen, por supuesto superpoderosos y con un armamento del copón son destruidos por un destructor de la segunda guerra mundial tripulados por veteranos gracias a una maniobra de "derrape" con un ancla ¿? ... Mientras ocurre esto los aliens no disparan porque esperan a que unas imágenes se pongan en rojo ... en fin, me lo he buscado, lo se.

No la veais.

PUNTUACIÓN: 3 (por los efectos especiales)

Juanma

jueves, 6 de septiembre de 2012


Uffff ¿Cómo describir esta comedia romántica con un bebé de por medio?

Lo único que se me ocurre es: mala.
Y no porque el guión tenga grandes fallos, o porque la historia se encuentre mal relatada,sino porque cómo público estoy hastiada del tópico.
Hastiada de la fórmula, actriz mona mas chico mono. Cansada del tópico en el que los hombre tienen miedo al compromiso,agotada de la imagen vergonzosa que se proyecta sobre la soltería y mas que harta de que usen a los niños o bebés como excusa para  el amor.

No es que la cinta no se deje ver, de hecho aventuro mas de una reposición, eso sí en cadenas privadas, y por supuesto veré mas de una y de dos veces dichas emisiones, pero señores directores, guionistas, productores, y todo aquel que le competa:
¿Estan seguros que en el terreno de la comedia romántica no hay mas que hacer?¿Nos estan diciendo, que en el género está todo inventado? ¿ O sólo quieren llenarse los bolsillos y tratarnos al público como completos lerdos?
Es tan, tan típica la cinta, que la supuesta química en la pareja no se la cree ni el tato.
Por lo visto, Khaterine Heigl, es también la productora. Pues nada chica ¡Te has lucido! 
A este paso, no te veo camino de ningún premio pero en ninguna faceta, y ¿sabes lo que te digo?
¡QUE ME ALEGRO!

Mi deseo es que haya sido un total fiasco en taquilla y que te haya costado el dinero, a ver si así os replanteaís el tema.

Puntuación:3
Kela



martes, 4 de septiembre de 2012

Nueva y deliciosa producción de los genios de Pixar, en esta ocasión con una historia, un cuento, más infantil de lo que nos tienen aconstumbrados, aspecto que considero acertado, mirando a su verdadero público: los niños.

Entré en la sala con la ilusión que siempre despierta Pixar , y esa ilusión pasó por dos etapas, una primera de decepción motivada por ver lo que uno no esperaba (el ya comentado aspecto infantil de la cinta) pero la decepción gira a diversión cuando empieza a escuchar las risas de los más peques y grandes.

El cuento no se si es original o un clásico, lo cierto es que lo desconocía, y en la historia también hay sorpresa ya que al principio parece una excesiva y manida oda al feminismo y cuando ya me esperaba un desenlace previsible, el giro de la narración es total hacia la comedia fresca y agradable.

Gráficamente la cinta llega a unos niveles que dejan con la boca abierta, con una texturas sobresalientes, en concreto el pelo de Mérida es para hacerle un monumento. Todos los paisajes de las Highlands, celtas, envueltos en la bruma son excepcionales.

Quiero recalcar la música, típica celta y de una belleza especial, eso sí, las canciones comienzan a sobrar en este tipo de producciones si no están a la altura del resto.

Deliciosa cinta para gran y pequeños que hace pasar un gran rato. Además, para los papis puede servir de gran ayuda ya que conlleva una moraleja para los peques que nos viene de perlas.

PUNTUACIÓN: 7

Juanma

domingo, 2 de septiembre de 2012

Comienzo este homenaje al director argentino Juan José Campanella con la mejor de todas sus películas, una obra capital del cine argentino y latinoamericano, y para mí, uno de los dramas más bellos, emotivos y humanos del cine en general.

Rafael (Darín), un hombre de mediana edad que vive por y para su restaurante, no tiene tiempo para otra cosa que no sean las preocupaciones del trabajo. El agobio y el estrés no le permiten dedicar tiempo ni a su hija, ni a su novia (Verbeke), ni a su padre (Alterio), ni a su madre enferma de Alzheimer a la que casi nunca visita. Así que cuando su padre le comunica que quiere casarse por la iglesia, para concederle a su enferma mujer una última alegría, a Rafael la idea le parece una tontería, y una verdadera locura...

Campanella sabe crear personajes como pocos. Personajes de verdad. Personajes que hacen la historia creíble como si no se tratase de una película. No importa que el desarrollo sea lento, o que aparentemente no ocurra gran cosa. Asistimos a la vida de estas personas como si estuviéramos mirando a través de una ventana, participando en sus emociones y preocupaciones, convenciéndonos de que las pequeñas cosas de la vida son las importantes de verdad. Y desde luego, nada de esto sería posible sin los actores de los que el director argentino se rodea: espectaculares Darín, Alterio, y por supuesto Norma Alejandro.

Por destacar algunos detalles, me quedo con la trasformación del protagonista a lo largo de la película (reconozco que me encantan las trasformaciones de personajes), la música (muy bonita y muy cuidada), la escena en la que el personaje de Alterio recuerda a su mujer, cuando era joven y ambos trabajaban en el restaurante, y ese final, en el que una y otra vez intento mantener mi hombría y contener las lágrimas...fracasando siempre, por supuesto...

"El hijo de la novia" es, ante todo, una inolvidable historia de amor. Una lección de buen cine, de interpretación, de sensibilidad, y en definitiva, una lección de vida. No se me ocurre qué más se le podría pedir a una película (a no ser que estén buscando explosiones, tiros, efectos especiales, sustos...no sé...hay que ser conscientes del tipo de peli que vamos a ver)...

Imprescindible.

PUNTUACIÓN: 8

ToLo

 
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