sábado, 26 de mayo de 2012


Innumerable cinta romántica sobre una pareja joven, que están mas que predestinados a ser la media
naranja uno del otro.


Amanda Seyfried (se puede recordar por encarnar el papel de hija de Meryl Streep en Mamma mia!), es Sophie, una joven prometida que viajará a Italia, con su futuro marido, en una especia de luna de miel anticipada. Sin convertir la crítica en un spolier, ya sabrá el público que con su pareja, tendrá menos futuro que un caramelo en la puerta de un colegio....

Cómo tiene un novio, malo, malísimo y estresante al máximo para el espectador.....tendrá que buscarse entretenimientos, por lo que comienza como secretaria de Julieta. 

Implicada en este menester, contestará una carta olvidada y eso traerá como consecuencia, la visita de una anciana enamorada y su nieto.....¿tenemos que decir mas?

Viajecito por Italia, pequeños hoteles con encanto y sentimentalismo sensiblón por doquier. Clichés que se repiten sin miedo a caer en el tópico, porque ya la peli en sí lo es.
Poco tiene que ofrecer al mundo del film romanticon, ya que hay mas de una antecesora que muestra a Italia igual de bella y con un poco más de chicha.

Puntuacion: 5
Kela



viernes, 25 de mayo de 2012

Cuarta adaptación al cine de la novela homónima de Richard Matheson, en la que una increíble cura del cáncer tendrá consecuencias desastrosas ...

Por lo visto, era un proyecto para Ridley Scott con Schwarzenegger como protagonista, la cosa cambió hacia un director poco conocido como Francis Lawrence y con Will Smith como figura, aspecto que que se convertiría en uno de los éxitos y pilares de la cinta.

Historia postapocalíptica en la que destaca sobretodo la excelente producción, las escenas del primer tercio de la cinta son espectaculares, mostrándonos un Nueva York desierto, invadido por la vegetación y por una fauna propia de la sabana, son impresionantes los travelings aéreos en busca de nuestro protagonista dando paseos y cazando su merienda.

Smith consigue su propósito y convence en el papel de salvador y culpable, con una gran "química" con su compañero canino, logra crear momentos sentimentales y cómicos en igual manera.

La peli gira hacia el género de zombies, al estilo "The walking dead" (o más bien al revés). pero con un cabecilla más listo de la cuenta. Queda la moraleja de siempre en este tipo de films, no jugar a ser Dios porque las consecuencias son inimagibles...

Es una cinta que veo y reveo cada vez que la ponen en televisión, no es una obra maestra pero me atrapa con su comienzo de primer nivel y con un Will Smith ameno y con el que empatizas rápidamente.

Ya comenté en este blog otra de las versiones de esta novela, "El hombre omega" con un resultado inferior aunque siempre curioso.

PUNTUACIÓN: 7

Juanma

lunes, 21 de mayo de 2012

Hacía muchísimo tiempo que llevaba pensaNdo escribir el comentario de esta película, porque es mi película preferida y quería hacerlo bien. Pero me parece que en estos momentos reúno la sensibilidad necesaria para intentar trasmitiros lo que Blade Runner me trasmite a mí.

A la gran mayoría de la gente no le gusta Blade Runner. A mí tampoco me gustó la primera vez que la ví. Y es que esta peli resulta demasiado confusa la primera vez que la ves. Puede resultarte asfixiante, oscura y en ocasiones algo lenta. Eso es lo que yo sentí al principio, y era solo porque necesitaba verla más veces para poder comprenderla y apreciarla como lo que es: una peli de culto y una auténtica obra maestra.

Ni siquiera voy a contar, como hago siempre, de qué trata la película. Creo que la trama no importa tanto. Lo esencial en mi opinión es su trasfondo filosófico. Cómo reflexiona sobre un futuro en el que las máquinas son casi idénticas a los humanos, y donde es muy difícil distinguir a unos de otros. Es entonces cuando se nos plantea la pregunta ¿qué es lo que nos hace realmente humanos a las personas de verdad? ¿nuestro cuerpo físico? ¿nuestros sentimientos y la capacidad de amar? Estas cuestiones se tratan en Blade Runner de la mejor forma que se haya hecho en el cine nunca.

Cada personaje de la historia, casi merecería una película para él solo. La ambientación, en una ciudad futura superpoblada, donde nunca deja de llover y con escenas siempre nocturnas, dotan a la película del más puro ambiente del cine negro. La banda sonora, una verdadera maravilla compuesta por Vangelis (con una última canción de títulos de crédito que muchos reconocerán, y que para mí es la mejor de todas). Y bueno, no puedo olvidarme del final, que sin destriparlo, diré que es mi escena preferida, donde Roy Batty suelta uno de los discursos más bellos que jamás se han pronunciado en la historia del cine, que evoca un pasado esplendoroso que jamás volverá a ser vivido (una luz que por brillar con el doble de intensidad, lo hizo la mitad de tiempo).

Blade Runner hay que verla varias veces, porque es una película que necesita empaparte de su atmósfera para poder trasmitirte su mensaje. Solo comprendiendo lo que ocurre en cada escena y entendiendo lo que mueve a cada personaje podrás disfrutar realmente de esta maravilla. Solo dándole una segunda o tercera oportunidad encontrarás sentido a lo que ocurre en la pantalla. Pero cuando encuentres ese sentido, te parecerá una película diferente, y habrás caído en el universo Blade Runner para no salir nunca más de él.

Ya podrán imaginar que mi puntuación es un 10.

ToLo

domingo, 20 de mayo de 2012


Mágica, como no podía ser de otro modo, adaptación a la pantalla de la leyenda artúrica, recreada con
mimo cuidando los detalles con una excelente fotografía, considero que es uno de los protagonistas de la obra.

Se nos muestra una edad media dura y realista, pero a su vez mágica y bestial. Rebosante de reflejos verdes del poder del dragón, en cada visionado gana y engancha más.

Excalibur, la mítica espada que unió Inglaterra bajo un solo rey, un rey magnánimo e inteligente cuya misión es la búsqueda del Grial.

Magnífica el uso del Carmina Burana de Carl Orff, posteriormente utilizada hasta la saciedad en multitud de producciones.

Boorman realizó indicutiblemente su mejor película empuñando a Excalibur con un Rey Arturo que es el que me gustaría que hubiera sido y no como otras versiones principeazuladas como la patetica El primer caballero.

Otra de las versiones artúricas de interés es la animada Merlín el encantador de Disney.

Existe una película para TV, "Las brumas de Avalon", de indiscutible menor calidad que la de Boorman pero que aclara y esquematiza muy fácilmente la leyenda artúrica,

De obligado visionado.

PUNTUACIÓN: 8

Juanma

martes, 15 de mayo de 2012


Angustiosa película que te sobrecoge en el sofá desde el primer minuto. Nos encontramos en un futuro
no muy lejano en el que, no se sabe por qué, el clima ha dicho ya está bien y se revela.
A partir de aquí, se nos muestra la historia de supervivencia de un padre con su hijo en un ambiente insoportable y demacrado.

La película está muy bien rodada, lo que no quita que no sea agradable de ver, se nos muestran multitud de sentimientos y, sobre todo, la visión contradictoria de la vida entre el padre y el hijo.
Justificar a ambos lados
Además aparecen otros personajes: el anciano, el joven negro, la familia... todos nos enseñan algo. Es una pena no poder destripar la peli porque cada escena es para analizar. Película para comentar con personas que la hayan visto.

A nivel de interpretaciones decir que Viggo Mortensen está bastante bien, el niño es de lo peor del film y la aparición de Charlize Theron es importante aunque mínima y, pienso, que para dar un poco de taquilla.

En definitiva, buena película que no recomiendo verla por lo angustiosa y lo mal que se pasa.

PUNTUACIÓN: 7,5

Juanma.

Angustiosisima película sobre los sentimientos, sobre cómo o en qué nos podemos transformar cuando lo que prima es la supervivencia, y sobre todo, es una gran elemento de reflexión acerca de lo qué podemos llegar a conocer en un relativo breve espacio de tiempo.

Me gusta mucho que el mundo, se parezca al actual, no hay grandes coches, ni grandes innovaciones, se trata del hoy.
Cada escena, flashback o acción que sucede merece una profunda reflexión.
El niño es pa´echarlo, es determinados momentos te dan ganas de abofetearlo, pero encarna a la perfección la idea que el hombre es bueno por naturaleza.
Quizás este sea de los pocos mensajes positivos que nos podemos encontrar, porque por lo demas, se pasa muy mal.
De hecho, no creo ni que vuelva a verla ni a recomendarla, mas se trata de una peli muy buena.
Con poco decorado, poco dialogo y poca acción te sobrecoge en el sofá.

Anímo a aquellos que despues de leernos, siguen queriendo verla.

Puntuacion:7,5

KELA

lunes, 7 de mayo de 2012

Los vengadores 2012, un batiburrillo de super-héroes difíciles de conjugar por su procedencia, pero que  Joss Whedon,el director ha conseguido unir, para fabricar un producto tragable en toda la extensión de la palabra.

Si sois, mas o menos, espectadores del cine americano de super héroes, es más faćil entender la historia, aunque no imprescindible.En este punto diré que muy bien hilados los personajes secundarios de otras tramas.
De lo que nos ocupa:
Tenemos por un lado a Ironman, que sigue siendo el personaje por excelencia.Ególatra, egoísta, narcisista y encantador.
Después encontraremos a Hulk, que aunque tiene un gran peso en la cinta, su interpretación se limita a soltar mamporros a diestro y siniestro.
Los hermanos Thor y Loki, que vuelven de Asgar, uno para hacerse con la tierra y otra para salvarla. La indumentaria, aunque fiel al comic, me parece bastante ridícula, ¿No podrían haber estilizado esos cascos y esas armaduras? Comparándolo con los otros fantásticos, ¡¡ay!!digo vengadores,( ¿En qué estaría pensando??jejeje) los pobrecitos mios salen perdiendo.
El capitán américa, que sigue siendo el abanderado del patriotismo yanki, hasta rozar límites ridiculos.
Por cierto, mucho menos musculitos en esta secuela, cómo nos desinflamos amigo!?
Y las dos nuevas incorporaciones, que al no ser una servidora, seguidora de los comics, no tiene nada que decir.Por una parte la sobrevalorada rubia-peliroja Scarlett Johansson, en el papel de viuda negra.
Y por otro,  a una especie de Legolast, que no sé bien de dónde procede ni qué actor lo encarna.

Lo que no se le puede achacar a la cinta, es falta de ritmo y entretenimiento. 
Frenetica, es la palabra que mejor define el desarrollo de la misma.Sin un solo instante para respirar, los escenarios y peleas se van encadenando unos con otros,hasta llegar al fin, sin casi haberte dado cuenta.
No es que el guión vaya a ser nominado a algún premio, ni se recordará la trama de los mismos, pero al tiene la suficiente consistencia como para mantenerte las dos horas del film ¡Que ya es mucho decir!

Grandisima cantidad de efectos especiales y espaciales, pero qué se puede esperar cuando, hay que volar por la cornisas de los edificios o cuando los malos provienen de un planeta superdesarrollado.
Sentido del humor, justito para lo que nos ocupa. Risas y bromas facilonas que, hay que decir, funcionan.

Cositas que me han llamado la atención: la extraordinaria similitud entre las motos espaciales y la que usaba el duende verde en la primera versión de Spiderman ¿aprovechando diseños???
El papel anodino e insulso de Gwyneth Paltrow, y seguro que habrá cobrado lo más grande.


Cinta que cumple con dignidad las expectativas creadas y a buen seguro con las previsiones monetarias de la MARVEL y allegados.
Entretenida

Puntuación: 6,00
Kela
Agobiante film de Danny Boyle, director de la premiadísima Slumdog  millionaire, basada en la historia real de Aron Ralston. Mulinominada a los Oscar y los globos de oro (película, guión, actor, montaje, ...) de los cuales solo recibió el de mejor actor a Jesús Franco en los premios Spirit.

Rodada como si un documental se tratase, Boyle consigue hacernos sentir la desesperación y la impotencia de Aron, aislado y atrapado con un destino nada alagueño. Desde el comienzo del film y con los prejuicios de un título orientador, el director nos muestra multitud de señales del consumismo, comida rápida, refrescos por doquier, todo aquello que nuestro protagonista echará en falta en breve, posteriormente, para intentar enseñarnos quién es nuestro protagonista introduce el encuentro con un par de chicas, aspecto que realmente resulta intrascendente.

La película comienza cuando Aron queda atrapado, sin comunicación, agua, ni comida ... cuanto resistirá ...

La película se hubiera convertido en muda si Boyle no tirase de recurso, y éste no es otro que la grabación con videocámara, mediante un pseudodiario consigue transmitir los pensamientos del protagonista, aunque considero que no era necesario y que una mayor intensidad en la expresividad de Franco hubiese sido suficiente.

De Franco no hay que desmerecer, para nada, su interpretación, de hecho la escena de la caída de la piedra es genial, cómo en 5 segundos conseguimos ver en la expresión de Aron todo lo que se le ha pasado por la cabeza ... escalofriante.

De lo que más me ha atraído del film es su frenético montaje y el uso de cámara en primera persona que dota de un realismo a la película que se convierte en fundamental. Diviendo la cámara en varios planos simultáneos y presentándonos varios puntos de vista a la vez, no introduce en un tobogán de angustia solo aptos para algunos.

En definitiva una cinta curiosa, que desvela el poder de supervivencia del ser humano en las situaciones más extremas.

PUNTUACIÓN: 7

Juanma

miércoles, 2 de mayo de 2012


Sí, la cinta que iba a salvar la taquilla del cine español. La megaproducción españolisima del cine. La que con sus 10 millones de euros de inversión, nos iba  a poner a la altura de Marvel. La que creo que nunca llegamos a ver en ningún cine, ni siquiera anunciada. 


Un largo proyecto que se inició en el año 2000,y que pasó por diversos diseños de directores y de productoras, hasta que en el  2010, se decidió ponerla en práctica. Bendita decisión...
En un principio, los encargados de dar vida en la gran pantalla al Capitan Trueno y a Sigrid, eran los actores Alex González y Elsa Pataki, que finalmente acabaron cayéndose del borrador para dar paso a Sergio Peris Mencheta, y a una desconocida actriz ucraniana.
Seamos justos, ni la Pataki, ni el ex de Chenoa, hubiesen arreglado este gran fiasco.

Ambientada en las cruzadas, nuestro superhéroe más nacional,
(                                             ) es que no sé ni bien qué es lo que le pasa. 
Intentaré retomar, pues no se sabe bien ni cómo ni porqué ira a parar a una isla, dónde parece que hay seres extraordinarios y diablos que le están haciendo la vida imposible a los habitantes del lugar.
Entonces entraremos en un castillo, dónde una muchacha negra es mala malísima además de bruja y dónde habrá otros malos que se parece en exceso al pobre de Cervantes...
Y la muchacha negra se pasea en minifalda con un coro de muchachas que hacen de locas, y se rien de forma sospechosa y forzada.

Y el Capitán Trueno está prisioneros, y sus acompañantes, deben salvarlo, de la negra evidentemente y del "Cervantes", que también rie de forma rara.
Y esto es la sinopsis.Mala ¿verdad? ¡Pero qué esperáis!
La mayor mierda cinematográfica de la historia, no sólo española sino mundial. Actores malísimos, guión malísimo, historia peripatética, personajes de verguenza, producción de risa, dirección de pixelarte la cara para el resto de tu vida....

Bueno,bueno.....y la música???? cómo describirla, de repente unos momentos de tensión acústica que no se corresponden con lo que ves y viceversa.

Definitivamente hay que dar una conclusión.....no encuentro una palabra que englobe lo que ví, lo siento.

Puntuación: Hay sistema negativo??? Un cero sería ser benévola

Kela


martes, 1 de mayo de 2012

Es la tercera y última parte de la trilogía que la mítica productora inglesa Hammer dedicó a la novela Karmilla de LeFanu tras Vampire Lovers y Lust for a Vampire, mezclando terror, erotismo y lesbianismo.

Menospreciada por la crítica, nos encontramos ante una cinta bastante aceptable con aspectos brillantes como son la excelente interpretación de Peter Cushing, así como una dirección artística y fotografía oscura, lúgrube y perfecta.

Desgraciadamente la cinta ha pasado a la historia por su erotismo, gracias a la participación de las gemelas Collinson, playmates de la famosa revista Playboy. Con escenas nada del otro mundo, se bastan en mostrar escote y transparencias, así como el momento "álgido", algún que otro pecho.

Está claro que esta sensualidad ocupa gran parte de la pantalla, pero no podemos menospreciar el gran trabajo realizado en la dirección por John Hough con un ritmo bien cuidado y que consigue no aburrirnos en ningún momento.

Como aspecto curioso podemos hablar del título español "Drácula y las mellizas", bastante interesante por el hecho de que son gemelas y no mellizas y en que Drácula no aparece en ningún momento. Sería mucho más apropiado el título de "Las gemelas del mal" (Twins of evil).

Aparecen elementos ya típicos en este tipo de producciones, el "aburrimiento" de la aristocracia que debe buscar otros alicientes en el culto satánico, el asociar drásticamente este culto al sexo y al lesbianismo en particular, la dualidad bien-mal identificado en las gemelas y en el atractivo de lo prohibido (el bueno de la cinta se siente atraído por la gemela "mala" aunque al final se quede con la buena).

Por último volver a destacar el papel de Cushing como Gustav Weil, implacable en su lucha extremista contra el mal, superior a sus sentimientos y dramático. Excelente interpretación que algunos la califican como sobreactuada.

Buen ejemplo de una producción de la Hammer previa a su caída a los infiernos.

PUNTUACIÓN: 6,75

Juanma





 
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