sábado, 31 de marzo de 2012

Sorprendente trabajo de la debutante Pilar López de Ayala como Juana la loca dirigida por el veterano Vicente Aranda.

Película de época muy bien recreada con excelente dirección artística y localizaciones muy acertadas, nos acerca la historia de la reina de Castilla y Aragón Doña Juana, loca de amor por Felipe (el hermoso).

Muestra de una manera elegante cómo el exceso de pasión y de amor destruye a una persona, un estado de desajuste químico que desborda al ser humano, lo que se puede establecer como definición de locura.

Comencé la crítica alavando la interpretación de Pilar, y desde luego todo gira alrededor de ella, convirtiéndose en el único referente de la cinta. Parte de este trabajo se lo debemos a la dirección de Aranda que, seguro que si, ayudó y mucho a la jovén novel.

Un poco de historia no viene mal a nadie, buena película que se deja ver, incluso varias veces.

PUNTUACIÓN: 6,5

Juanma.

Esta peli de 1951, es importante ubicar temporalmente esta obra ya sea por motivos políticos,
científicos o históricos, nos presenta destellos interesantes de ciencia ficción aunque en conjunto resulte un poco facilona para que estamos acostumbrados en estos tiempos.

Nos encontramos con una mezcla entre "La momia" y "La invasión de los ladrones de cuerpos" ya que el ser de otro planeta es primo hermano de la momia y primo segundo de Frankenstein. Se presenta la recurrida invasión alienígena (bueno tanto como invasión, no) en el que se ponen en la balanza la seguridad de la raza humana y la posibilidad de investigación científica.

Producida por el genial Howard Hawks, esta peli ha servido de inspiración para el remake que hiciera John Carpenter en el 82 y para detalles del Aliens de Cameron (logar crear tensión con el uso de "sistemas" que informen de la cercanía del enemigo, en este caso se utiliza de un contador Geiger y Camerón utilizó un medidor de diferencia de densidades del aire).

De lo más interesante es el presentar a esta raza alienígena como desarrollo vegetal y no animal, sin sangre, con savia y con una reproducción por esporas.

Buena cinta de ciencia ficción que al verla con los ojos de ahora pues la hace ser un poco simplona. Desde luego crea, como otras muchas, bases del cine que se repetirán hasta la saciedad con el paso del tiempo.

PUNTUACIÓN: 6,5

Juanma

sábado, 24 de marzo de 2012

Director: Alexander Payne (entre su háber, las mas conocidas para mi persona "Entre copas" o "Paris Je t´aime")

Protagonistas: George Clooney como primisima donna.

Premios
2011: Oscars: Mejor guión adaptado. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Clooney). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: 3 nominaciones: mejor película, actor (Clooney) y guión adaptado
2011: National Board of Review: Mejor actor, actriz sec. (Woodley) y guión adaptado
2011: Critics Choice Awards: Mejor actor (George Clooney). 7 nominaciones
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película. Finalista para mejor guión
2011: Satellite Awards: Mejor película y guión adaptado. 6 nominaciones
2011: Independent Spirit Awards: Mejor actriz secundaria (Woodley) y guión. 4 nomin.
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película, reparto y actriz (Shailene Woodley)

Duración: 110 interminables minutos.

Clonney, es Matt King, un futuro viudo que se encontrará con dos hijas a las que casi no conoce, muchos problemas a sus espaldas y una gran familia a la que debe gestionar para la venta del último terreno perteneciente a sus antepasados.
Con este desarrollo, nos pasaremos todo el film, que cabalga entre el drama, la comedia y la autocrítica, sin llegar a decantarse por ninguno de ellos.

El problema de la cinta no creo que estribe en la dirección, que a pesar de todo, consigue deslizar la historia durante todo el metraje. El quit está en la propia historia. No aporta nada nuevo al panorama, infidelidades, fidelidades entre amigos, familia, el porqué de la vida.... todo ellos tratadado hasta la saciedad desde diferentes ópticas.
La interpretación de Cloney, un poco exagerada cómo para llevarse el globo de oro. Lo que su personaje  llega a trasnmitir, es una mezcla entre el paguatismo y lo rídiculo. Su expresión facial es plana durante toda la cinta.Quizás era eso lo que estaban buscando, pero lo cierto es que a mi me provoca desconcierto y desasosiego. Uno se pàsa la peli esperando algo que no llegará. Al personaje le falta romper, le falta emoción.

Original es el encuadre geográfico del drama, ambientada en Hawai.Sus personajes de mueven con chanclas, bermudas y camisas floreadas; quizás sea el tópico lo que me juega una mala pasada, y que sólo piense en estas islas, para ver a Adam Sandles haciendo de las suyas, pero sigue sin convencerme.

A mi juicio, muy pero que muy exagerada las nominaciones y galardones obtenidos. Para mi es una película correcta, pero claro supongo cuando se trata de las academias, yo no entiendo de cine...

Puntuación: 6'00
Kela




Llevaba tiempo sin comentar a mi queridísima Hammer films, si con mis críticas consigo dar a conocer a algún lector las pequeñas obras de arte de esta productora, me daré por satisfecho.

En esta ocasión "El beso del vampiro", desconocidísima obra nada menor de la Hammer, situándola cronologicamente, ésta aparece después de "Las novias de Drácula" que recordemos es la continuación a su gran éxito comercial y obra maestra "Drácula" de 1958 dirigida por Terence Fisher. Pues bien, todavía en esta producción el bueno de Cristopher Lee se resistía al encasillamiento en el que cayó posteriormente por el poder del comercio.

Dirigida por Don Sharp que posteriormente se convertiría en habitual de la productora con pelis de dudosa calidad, en "El beso del vampiro" nos encontramos todos los ingredientes típicos, pareja perdida en el bosque, llega a pueblo con familia aristócrata que maneja el cotarro pero en la que algo huele mal, una versión del vampirismo como secta satánica nada novedosa y una fotografía y diseño de producción suficientemente buena.

El motivo de la poca repercusión que tuvo esta cienta, mejor en calidad que otras más conocidas, es que después de ésta llegaron grandes obras como "Drácula, prícipe de las tinieblas".

Cinta para recuperar y que como anécdota comentar que su estreno se retrasó porque el final era muy similar a otra peli de la misma distribuidora que se pretendía estrenar simultáneamente, ésta no es otra que "Los pájaros" de un tal Hichcock.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma

viernes, 23 de marzo de 2012

He aquí una de mis pelis preferidas, la obra maestra de Billy Wilder, el genio absoluto de la comedia. Esta presentación debe animar a todos los que no la hayan visto, porque verdaderamente "El apartamento" es la comedia romántica de referencia en el mundo del cine.

C.C. Baxter (inigualable, único, irrepetible...Jack Lemmon) trabaja en una compañía de seguros en Manhattan, y vive en un bonito apartamento que presta ocasionalmente a sus jefes para las aventuras amorosas de éstos. Su objetivo es ancender en la empresa, pero todo se complica cuando se enamora de una encantadora ascensorista, la señorita Kubelik (guapísima Shirley Maclaine), ya que ésta es la amante de uno de sus jefes (Fred Macmurray).

En primer lugar tenemos a una pareja protagonista que ha pasado a la historia como una de las míticas de hollywood. Personalmente, descubrí al gran actor que es Jack Lemmon en esta película, y es que su interpretación es simplemente perfecta. Llegas a sentir su impotencia y su tristeza. Consigue trasmitirnos todos sus sentimientos, en ocasiones alegres, pero muchas otras veces desgraciados...De la protagonista femenina solo diré que ninguna otra actriz podría haber interpretado mejor a esa mujer que se engaña a sí misma continuamente creyendo las mentiras del hombre al que ama. Su mirada de melancolía encierra el talento auténtico de las más grandes. Y para terminar de hablar del reparto, no me puedo olvidar del gran Macmurray haciendo de jefe y marido adúltero sin escrúpulos, en un papel que parece hecho a su medida.

Quiero destacar también la magnífica escena inicial, mostrándonos una ciudad de Nueva York completamente proletaria, introduciéndonos en el corazón de uno de sus numerosos rascacielos poblados de oficinas.

El director, Wilder, aun habiendo firmado otras grandes comedias como "Irma la dulce" (con la misma pareja protagonista) ó "Con faldas y a lo loco", llegó con "El apartamento" a la cima de su carrera. Además, la cinta cosechó cinco Óscars, incluyendo mejor película, guión original y director, y diez nominaciones en total.

Para terminar me gustaría citar al crítico de cine más conocido de nuestro país, porque describe muy bien lo que siento por esta bellísima obra maestra: "No conozco ninguna película tan romántica, realista, soñadora, triste, mordaz, sensata, cabrona y bonita como ésta" (Carlos Boyero, diario El país).

Puntación: 9,5 (no le doy el 10 porque luego me llaman exagerado =p )

ToLo

jueves, 22 de marzo de 2012


Underworld es Selene, y Selene es Kate Beckinsale. Una saga, que auguro no acabada, sobre vampiros y hombres lobo en un ambiente gótico y oscuro.

Personalmente me gustan bastante todas las películas, aunque reconozco que no son una maravilla del cine y que me gustan unas más que otras. Me sorprendió la primera entrega de 2003, sobre todo por la protagonista, una Kate Beckinsale delicada, delgada y callaita que consigue llevar todo el peso de la cinta y crear a Selene.

A nivel de efectos especiales, todas las entregas son correctas pero sin entrar en la élite, de hecho, muchas de las transformaciones hombres-lobo son bastante deficientes, pero en general consiguen su cometido. Por otro lado, la historia es suficientemente atractiva como para mantenerte entretenido, si ser, ni mucho menos, original.

Como secuela nos encontramos a "Underworld evolution", título sugerente a la vista de la trama. Se trata de una secuela bien llevada, con un comienzo al estilo precuela que recrea historias contadas en la primera parte. En esta ocasión Selene pierde un poco el protagonismo en pro de Michael el "híbrido". Técnicamente es superior a la antecesora pero llega a aburrir con el idas y venidas de traiciones y venganzas.
Las dos primeras entregas son del mismo director, Len Wiseman, un director sin mucho vagage que prepara para este año el remake de "Desafío total".

La tercera entrega cambió de director y de protagonista, lo que conllevó a cierto batacazo comercial. He comenzado la crítica con "... Underworld es Selene ...", pues bien en esta entrega precuela nuestra protagonista no es Selene, perdiendo el interés y la piedra angular de la saga.

La historia en si, la ambientación y los efectos no son malos, pero si que la cinta se convierte en una más y bastante vulgar. Esta claro que para los amantes del género será de su agrado.

Y llegamos a la última entrega "Underworld: el despertar", recién salida del horno y la cual no esperaba, pero está claro que la falta de imaginación en la industria norteamericana no tiene límites.

El regreso de Selene y de Kate es motivado por una historia consecutiva a "Underword evolution", con un nuevo ingrediente, éste no es otro que su hija. He de reconocer que durante los primeros 30 minutos me ha encantado, además de que la historia gira haciendo partícipes a los humanos como elemento más en discordia, la actitud de Selene se ha radicalizado, es decir, sin perder un ápice de su encanto y delicadeza, se ha convertido en despiadada, brutal y efectiva. 

La película derrocha violencia y sangre, a nuestra amiga Kate se le notan los añitos pero ... la que tuvo, retuvo.

Lo peor es que la cinta cae en cada minuto de metraje, undiéndose en la mediocridad.

En fin, me gusta la saga pero no es lo mejor del cine de vampiros.

Creo que un 6,5 como media de la saga es adecuado.

Juanma.


domingo, 18 de marzo de 2012

Precedida por una gran campaña de publicidad, donde los oscars también forman parte de este círculo, nos dispusimos a visionar la última creación de Martin Scorsese.
La invención de Hugo, ha sido premiada con el oscar a mejor direccíon artística, mejor fotografía, mejor efecto sonoro, mejor efectos visuales y mejor sonido. Es decir, se ha llevado los oscar menores de los once a los que optaba.

La historia no es novedosa, la de un niño huerfano, Hugo Cabré, que vive obsesionado por las máquinas, los relojes y un robot,  que es lo único que le queda de su padre.
Con una estética muy estudiada y bonita, La invención... no impresiona. Han sido ya muchos directores y artistas, los que se han basado en las ruedas y en las agujas de un reloj para crear ambientes y metáforas sobre la vida. Me viene a la cabeza, así sin documentarme, "Tiempos modernos" de Chaplin o cualquier cuadro de Dalí. 
La trama está dividia en dos partes muy diferenciadas. Por un lado la primera, impregnada de un hálito francesito que recuerda en ocasiones  a "Amelie" o a obras de Jean-Pierre Jeunet , ésta desconcierta precisamente por eso, por no saber el espectador (y creo que ni el director) en qué desembocará la historia. Encontraremos escenas y tramas, que rozan el mundo del subrealismo. A mi personalmente esta parte se me hace un poco pesada.

La segunda, mucho mas comercial, pero con un fin claro. Aquí es dónde transcurre toda la trama, y donde encontraremos el maravilloso final, que para mí es lo único excelente de esta producción.
Sin temor a "reventar" el desenlace, puedo decir que el final del film, es un bello homenaje a la historia del cine en sí, sobre todo el "making off" de "Viaje a la luna" de Georges Melies. Pero, sólo el final. El principio y nudo de la cinta bien podría haber sido otro cualquiera, y tener el mismo fin.
Siguiendo con las similitudes, a mí el robot que sirve cómo excusa, tampoco me parece una maravilla de la industria del cine, me recuerda muchísimo a los androides de "Yo robot" o a "Metrópolis" de Lang..

Cómo curiosidad,he de decir, que Martin, se ha aliado en esta obra con la tecnología, creando un curiosa paradoja . Homenajear a las cintas hitos del cine, con los últimos medios que tenemos a nuestro alcance, es decir, el 3d. Sin perder un ápice de su arte con los detalles como ya nos deleitó en "La edad de la inocencia".
Yo la he visionado en las dimensiones de siempre, pero teniendo en cuenta mi malisima experiencia con la tercera dimensión, no creo que el resultado final cambie mi impresión, ni mejore sobremanera la cinta.

A mi juicio, he de decir que una historia bella visualmente, irregular, tontona y en ocasiones con ciertos "despistes" se pueden perdonar, por los 15 minutos finales.

Puntuación: 7
Kela y Juanma

Para redactar este comentario, decidí repasar la extraordinaria filmografía de Spielberg, si, extraordinaria pero también irregular, sobre todo en los ultimos tiempos.

Tiburón, Encuentros en la tercera fase, Indy, ET, El imperio del sol, La lista de Schindler, Parque Jurásico, Salvar al soldado Ryan, Minority report y Las aventuras de TinTin se encuentran entre sus logros e hitos pertenecientes a la historia viva del cine, pero no hay que olvidar sus pifias, o para no herir sensibilidades, mediocres contribuciones: El reino de la calavera de cristal, La guerra de los mundos, La terminal, Atrápame si puedes, la infumable Inteligencia Artificial, El mundo perdido, Hook, Always y 1941.

Y, ¿dónde coloco esta "War Horse"?, pues a medio camino entre la genialidad y la mediocridad, tiene momentos y elementos para todo. War Horse se trata de un cuento, una fábula al más puro "Babe, el cerdito valiente" (la cual considero una buena peli) pero con elementos de grandísima película, estos son la excelente fotografía, la facilidad de dirección que consigue un rodaje fluido y satisfactorio en todo su gran metraje y la siempre grandilocuente música del viejo Williams.

War Horse es la historia de un caballo, desde su nacimiento y de todos sus avatares en tiempos revueltos, y estos no son otros que la primera guerra mundial. Como trasfondo de las idas y venidas de "Joey", se nos muestra un episodio histórico desde diferentes puntos de vista, la campiña inglesa, los alemanes invasores, el ejército británico y los invadidos franceses. Todo muy aterciopelado, pero sin perder dramatismo e intensidad.

Me ha gustado bastante y la considero una rareza y curiosa en estos tiempos de producción intensa y autocopiativa de la industria norteamericana.

PUNTUACIÓN: 7,5

Juanma

martes, 6 de marzo de 2012

La primera palabra que se me ocurre para describir "Mientras duermes" es: ACOJONANTE... Y perdón por el burdo calificativo, pero expresa perfectamente mis sensaciones sobre este espectacular thriller.

No hacía falta una interpretación tan perfecta del protagonista para convencerme del inmenso nivel de Luis Tosar, pero todo el que vea la película coincidirá conmigo en que el actor gallego está una vez más que se sale...

César (Tosar) es el portero de un edificio de clase media-alta que tiene un grave trastorno que le impide ser feliz. Además, ser testigo de la felicidad de los demás no hace sino aumentar su sufrimiento. Pero ahora Cesar ha encontrado un motivo para levantarse cada mañana: la obsesión que siente por la vecina del quinto piso, y en cuya casa entra cada vez que quiere...

Es prácticamente imposible no sentir escalofríos viendo la última peli de Jaume Balagueró. El director, experto en cine de terror, se supera a sí mismo en este thriller cargado de tensión y nervio.
La película, narrada desde el punto de vista del perturbado conserje, nos introduce en la mente de este terrible personaje, intentándonos hacer entender su sufrimiento. Pero lo que es inevitable es meternos bajo la piel de la guapísima Marta Etura, el oscuro objeto de deseo de César, y sentirnos tremendamente afortunados de no ser ella.

Mejor que cualquier film americano, muy dado a retratar a psicópatas, asesinos y demás dementes, la película de Balagueró rebosa genialidad. Las secuencias en las que el protagonista se encuentra debajo de la cama son inquietantes a más no poder, y las cosas que hace con la chica son simplemente aterradoras. La historia no es ni mucho menos innovadora, pero todo está contado de forma muy original.

No hay muchos personajes, pero tampoco son necesarios. Y el final, aunque quizás algo previsible, me parece más que correcto.

Así que todos al cine a verla, que una peli española como esta no es fácil de encontrar; aunque extranjera tampoco.

Tensión, intriga, terror, locura, maldad... Lo que decía: ACOJONANTE!!!

PUNTUACIÓN: 8.5

ToLo


lunes, 5 de marzo de 2012

Reconozco que no soy fan del cine asiático, y bastante menos del árabe. De hecho esta es la primera película iraní que veo, animado exclusivamente por la cantidad de premios que ha ido cosechando desde su estreno. Y ahora que ya puedo opinar, tengo que decir que es una maravilla.

"Nader y Simin, una separación" cuenta la vida de un matrimonio que decide separarse. Ella quiere irse a vivir al extranjero, pero él se niega a abandonar a su padre, enfermo de alzheimer. Además tienen una hija en común de once años, y una serie de enfrentamientos con otros personajes secundarios complicarán aun más la situación de la pareja.

Entre las muchas virtudes de la película, creo que la más importante es el guión. Una historia humana, real, con varios giros argumentales que aumentan la intensidad de la trama y su carga emotiva. Después destacan los actores. Magníficos todos. Sobre todo la pareja protagonista, pero con unos secundarios que no dejarán a nadie indiferente. Imposible parecer más auténticos. Y por último, me ha impresionado mucho la pericia del director para tratar temas tan delicados como la familia, la enfermedad, las relaciones interpersonales, la religión, y sobre todo la convivencia y la forma de entender la vida en una sociedad tan anquilosada en el pasado y en las tradiciones como la iraní.

Me puse la peli por la noche bastante tarde, con la idea de ver un trocito, dormir, y ver el resto al día siguiente. Pero la historia de Nader y Simin es tan absorbente que no pude evitar verla hasta el final. La trama va cobrando cada vez más interés desde el minuto uno. Consigue eso tan difícil de hacerte sentir identificado con los protagonistas; sufrir con ellos la impotencia y desesperación ante unos acontecimientos cada vez más turbios.

Como aspectos negativos quiero mencionar dos: el primero es que me hubiese gustado que la relación entre los dos protagonistas, su separación, estuviera más desarrollada. Y es que la separación de la pareja es solo el trasfondo de otras situaciones. Y por último el final. No es que no me guste, sino que pasadas dos horas estás tan metido en la historia que deseas saber más, y se te queda una pequeña sensación de vacío cuando aparecen los títulos de crédito. Aunque esto no termino de decidir si es bueno o malo.

"Nader y Simin, una separación", una película que no se olvidará fácilmente. Sincera, comprometida, dura y bonita. Un canto al buen cine. Merecidamente premiada y altamente recomendable.

PUNTUACIÓN: 8

ToLo



sábado, 3 de marzo de 2012

Estrambótica mezcla de mitos del cine de terror, Jekyll, Hyde y el hombre lobo, de la mano de una producción española con el incombustible Paul Naschy como protagonista.

Surge como negocio para aprovechar el tirón de las producciones coetáneas de la Hammer films británica, en esos tiempos, al igual que ahora, la ficción, el terror y la fantasía eran seguros éxitos en taquilla.

El elemento de unión de estas dos clásicas historias de terror es el siguiente: el nieto del famoso Dr Jekyll utiliza la pócima de su abuelo, la que lo convertía en Mr Hyde para sanar la licantropía ... se me había olvidado que la peli también está escrita por el protagonista, ... ahora empieza a encajar todo, no?

Otros aspectos de risa, los momentos de ligoteo de Mr Hyde en la ciudad (recuerdo que estamos en los 70s) vestido de principios de siglo con sombrero de copa y capita incluidos, y lo mejor es que se las liga!!!, otro, en un viaje a transilvania, así es como empieza, pues las posadas y mozas de allí se mantienen igual que hace 200 años, en fin.

Muy malita, pero echo el rato.

PUNTUACIÓN: 4

Juanma

 
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