viernes, 30 de diciembre de 2011

No,no ... por mucho que nos la vendan como "... de los creadores de 300 ...", no le llega ni a la suela del zapato. Visualmente buena, pero con defectos de calidad que destacan sobremanera en algunas escenas, su talón de Aquiles es la historia, una historia mítica, guerra entre dioses, hombres, arcos mágicos y batallas sangrientas por doquier, pues bien esa historia es muy floja, carente de gancho y, a ratos, absurda.

Utilizando los clichés que elevaron a 300 a la categoría de arte, "Immortals" se convierte en una sucesión de cámaras lenta, salpicones de sangre y chroma keys sin un propósito concreto.

La verdad es que no se que más decir, salvo que los dioses me recuerdan un poco a los caballeros del zodiaco,ah!! se me olvidaba, tiene tantas semejanzas con 300 que hasta la manera de acabar con los malos es utilizando un tunel en el que la superioridad númerica del rival no cuenta ... os recuerda a algo? ... únicamente les ha faltado llamarlo "paso de las Termópilas".

Muy flojita.

PUNTUACIÓN: 5,5

Juanma



jueves, 29 de diciembre de 2011


Un crimen por horas, o según título original, " Gideonś day" cuenta la agitada vida, en un solo día del detctive de Scotlan Yard Gideon.

Desde que se levanta, hasta que cae la noche, practicamente cada zona horaria está encabezada por un delito, bien sea robo, asesinato o una multa de tráfico. Todos estos sucesos tienen un nexo de unión que les llevará de un caso a otro y que les permitirá la satisfactoria resolución de los crimenes.

Aunque esta dirigida por John Ford, no creo ni que se encuentre entre sus mejores cintas ni entre las más valoradas.
Un crimen por horas, no es clara, es liosa, y en ocasiones tediosa.
Aderezada en exceso de un machismo recalcitrante, podemos ver escenas de la vida cotidiana del inspector simpaticonas, pero no mucho más.
Este adejetivo, simpático, es el que he leido una y otra vez en las críticas que otros internautas y cinéfilos han hecho de la cinta. Creo, a mi parecer, que se encuentran en demasía condicionados por ser quien es el director.

En definitiva, una película para pasar el rato y para dormir el otro.
Puntuación: 5,00
Kela



Peli muy poco conocida sobre la heroina china Mulan, personaje popular que apareció por primera vez en un poema del siglo VI, si es realidad o ficción? ... nunca lo sabremos, seguro que un poco de todo.

La película es otro intento de la industria cinematográfica china de occidentalizarse, esta claro que la pela es la pela, de todas formas, la cinta es bastante buena.

Creo que la historia es conocida por todos, o más bien, la versión Disney, chica que se hace pasar por hombre en el ejército para evitar que su padre enfermo vaya a la guerra, éste el punto de partida, pero es solo la superficie, la peli está llena de sentimientos grandiosos: honor, amor, gloria, deber, amistad, ... la cinta nos deleita con una buena fotografía y música, así cono con excelentes batallas y escenas espectaculares.

Solo la he conseguido ver en versión original subtitulada, lo que para algunos pueda ser un handicap. 

No llega a la altura de las producciones de Kurosawa, pero es aire fresco a nuestra retina saturada de producciones hollywoodienses calcadas unas de otras, una pena la falta de distribución de cintas como ésta en nuestros cines.

Interesante.

PUNTUACIÓN: 6,5

Juanma

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Miniserie sobre la leyenda arturica, que va un poco más allá de la tradición rosada hollywodiense, y explica desde los orígenes hasta el fin de la casa Pendragon.
Un elenco de actores conocidillos, dan vida no solo a Arturo o Merlín, sino que conoceremos otra versión de Ginebra o de Lancelot.
Angelica Huston, representa a la dama del lago, que será la mentora de Morgana.

Lo cierto, es que   en la película no se observa un mal hacer. Los escenarios son adecuados, los personajes interesantes y sobre todo la historia muy aclaratoria. Esto es lo que más me ha gustado de la cinta, no está relatada con miramientos, incluso se adentra en el terreno de la relaciones sexuales iliicta o amorales.

La verdadera protagonista de la película es Avalon, su poder y la magia, siendo todos los personajes un medio, al servicio de un fin mayor.

Interesante final, que se atreve incluso con la religión, amalgamando conceptos es principio antagónicos.

Una obra interesante, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una tv movie.

Puntuacion: 6,85

Kela

martes, 27 de diciembre de 2011

Os lo aviso con bastante antelación, Os podeís ahorra las seis cucas que os cobrarán en el cine, por ver esta bazofia americana que estan intentado colarnos como la cinta de estas navidades.

Decían las críticas, en un nuevo intento de venta de producto, que los creadores de Love Actualy, había logrado no sólo igualar a la citada cinta, sino que además lo habían hecho superando al elenco de actores que la otra reunía.Que por cierto, usaron la mismita técnica con " Historias de San Valentin", pero esta nueva creación eleva a los altares a la anterior, así que imaginaros.
Volviendo a los actores, deciamos que entre los actores protagonistas podemos encontrar a  los oscarizados Hilary Swank, Robert de Niro o Halle Berry. Todos se pusieron al servicio de este guión..Otros tanto de la primera fila tambien entraron por el aro, Jesica Biel, Aston Kutcher, Katherine Heigl,Zan Efron,Sara J. Parker,Miche Pfeifer.....pero no os dejeís engañar. No sólo su interpretación deja muchísimo que desear, sino la profundidad de sus personajes son equiparables al canto de un duro. 
Un guión patético, predecible y malo a reventar. Historias tipicas a más no poder, y una resolución de las mismas que haría parecer un final de oscar al último capítulo de los serranos.

Si aún no os he convencido, y pensais que merece la pena por ver una noche de fin de año newyorkina, os diré,  que lo que nos enseñan no son más que dos escenario americanos, que hemos visto hasta la saciedad y que tampoco logra trasmitir el verdadero espíritu de dicha noche. Esto además lo afirmo con conocimineto de causa.

Mención honorifica al cirujano facial de Bon Jovi, diosssssssssssssssssssssssssssssssssss, no sé cómo llamar a semejante mosntruosidad.

Y qué decir de la Parker...., que tenía que sacar un super vestido porque en toda la película se lo pasa con el mismo atuendo, cosas  incomprensibles.

Una última cosa, pequeña miss sunchine seguirá siendo fea hasta que se ponga en manos de la estetica, así que no vendan otra historia, que tenemos ojos.

Puntuación: 1
Kela

La película navideña por excelencia, el CLÁSICO de Frank Capra, la obra maestra interpretada por James Stewart y Donna Reed, "¡Qué bello es vivir!".

Cada navidad la vuelvo a visionar, y en cada visionado otra vez termino conmovido y con una sonrisa.

El gran fiasco comercial de Capra fue por el que la mayoría del público le conoce, no se puede entender el porqué no tubo éxito esta cinta, calificada como ñoña por muchos y simplona por otros, a mi entender es una película, utilizando términos enólogos, redonda, sin aristas ... es decir, perfecta en su desarrollo, dirección y sobre todo actuación.

Es importante situarnos en el año de su producción, 1946, recien terminada la gran guerra y con una crisis económica galopante procedente de la misma, aspectos de crisis que se muestran a lo largo de toda la cinta, sobre todo en la última parte, que nos recuerda en gran medida a la situación de inestabilidad financiera que nos toca en estos tiempos.

Una película cristiana, de buenos y malos, con el Sr. Potter en el lado oscuro  de la humanidad y a George como bueno buenísimo, aspecto tratado con genialidad por Capra mostrándonos como hasta el mejor de los hombres vive situaciones que le desbordan dando libertad a esa parte de nosotros que no nos gusta pero que no podemos desterrar, únicamenrte controlar.

Momentos cómicos con el ángel Clarence y de auténtico terror en la cara de desesperación de Bailey, una maravilla de obligado visionado en familia y que yo repetiré cada Navidad.

Momentos inmortales ... muchos, para mi, la escena del teléfono con Donna Reed, creo que no se filmado con más arte lo que es el amor.

Imprescindible.

PUNTUACIÓN: 9

Juanma


sábado, 24 de diciembre de 2011

Dentro de la prolífica producción de la Hammer films entorno a Drácula, mi preferida sin lugar a dudas es "Drácula vuelve de la tumba", aunque no es la más valorada por la crítica para mi tiene un encanto y una atmósfera que no se logró repetir.

Todo comenzó con "Horror of Drácula" de la mano del genio Terence Fisher y perfectamente esscoltados por Cristopher Lee y Peter Cushing, después nos llegaría "Drácula, príncipe de las tinieblas", en esta ocasión sin el bueno de Cushing. Su secuela es nuestra protagonista de hoy, esta vez dirigida por Freddy Francis y nuevamente sin la participación de Cushing.

¿Y cuál es ese encanto del que hablo?

  1. El mejor póster promocional de la historia del vampirismo!!! o no?
  2. La dualidad del bien y el mal llevada a límites enfermizos, el "ayudante" de Drácula es un cura y su verdugo es un ateo. 
  3. El Drácula más violento y terrorífico de la Hammer, despiadado con la mujeres (recordar el guantazo que da a la posadera, en una escena viloenta y sorpresiva), con sus ojos inyectados en sangre que solo se calman cuan ve a la bella Verónica Carlson (mi chica Hammer por excelencia).
  4. La segunda parte de la cinta se desarrolla en la ciudad, una ciudad de la que únicamente conocemos sus tejados, en un momento de genialidad por parte del diseño de producción.
  5. La relación entre el arzobispo y Paul, está llena de contrastes que llegan a su cenit en la cena en casa de María.
  6. Una fotografía y escenografía irrepetible (se nota que Francis es conocido como director de fotografía multigalardonado por cintas como Dune), utilizando unos filtros muy evidentes, crean una atmósfera sobrenatural muy conseguida. Llena de fotos míticas que aunque no suelo poner en las críticas en este caso haré una excepción:

Una maravilla que también tiene sus defectos MAYÚSCULOS, como por ejemplo:
  • El momento de resusitación de Drácula es de chiste, (poner voz de chiquito de la calzada!!) ese cura, ese peaso de cura que va por la montañas, se tropieza, se da en la cabeza con una roca, empieza a sangrar y el hilito de sangre cae justo en la boca de un Drácula congelado, por supuesto, habiéndose roto antes la capa de hielo que lo cubría ... en fin, se le perdona.
  • En esa misma escena, Drácula se ve reflejado en el agua ... recordemos que los vampiros no tienen reflejos (metáfora de la ausencia de alma).
  • Para mi el final es demasiado light, un señor de la tinieblas y todopoderoso no puede tener un final tan cagao, y no me refiero a clavarse la cruz, sino eso de que se caiga tan facilmente.
Espero que haya abierto el apetito a algún lector para ver esta peli, o cualquier otra de la saga.


PUNTUACIÓN: 8,5

Juanma.

domingo, 18 de diciembre de 2011

Remake de la peli de 1969 protagonizada por el inmortal John Wayne (que no he visto), en este caso dirigida por los alabados hermanos Coen.

Kela estaba muy empeñada en que la viéramos, a mi personalmente no me atraía demasiado, los western me gustan y sobre todo los más "realistas", fui de los que descubrió este género con pelis como "Bailando con lobos" y, sobre todo "Sin perdón" y a continuación se abrió ante mis ojos toda la filmografía del bueno de Clint. Volviendo a "Valor de ley", no tenía el cuerpo para chicos duros, disparitos, ni para asaltos a trenes, así que mi predisposición ante la cinta era negativa ... y ahí es cuando llegó la sorpresa, me encuentro con una obra maravillosa, llena de suavidad, con un desarrollo excepcional y sin endulzar la vida en el oeste americano.

Nuestra protagonista, la joven Mattie Ross, llena la pantalla y con su forma de hablar, el uso de la razón, nos deja inmóviles a nosotros al igual que al resto de protagonistas de la historia. Con un reparto excepcional liderado por un Jeff Bridges inconmensurable y acompañado por Damon, las interpretaciones son la piedra angular la película, sobre el honor, la venganza y ... el VALOR.

Una vez terminada de verla, la sensación que quedó en mi y por la que la recordaré es la suavidad en su desarrollo, con diálogos que se contraponen a la crudeza del momento. Por ponerle algún pero, el final no está a la altura, la Mattie adulta no tiene el carisma de la joven, que nos fascinó.

Por desctacar algunas escenas, todas en las que Mattie negocia y sobre todo los monólogos de Cogburn a caballo.

Muy buena.

PUNTUACIÓN: 8,75

Juanma

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sábado, 17 de diciembre de 2011

A colación, de la aparición en los cines  de una nueva versión de la novela de Charlotte Bronté, quisismos hacer una revisión de las otras ediciones.
Así, en un primer momento, la elegida, fué la versión de Zeffirelli, pero la tecnología no estaba de nuestra parte, así que nadamos unos cuanto años más  atrás, para dar con esta versión que tiene como protagonista a Orson Welles y Joan Fontaine. Cuanto menos, se merecía una oportunidad.

La cinta, narra la historia de una niña de nombre JAne Eyre, a quien la vida no trata nada bien desde pequeñita. Castigada y exiliada, por tener caracter, los derroteros del destino, la llevan a Escocia. Allí conocerá al malhumorado conde de un castillo, que la contratará como institutríz.
Es en este momento, dónde se empieza a desarrollar, el verdadero drama de Jane, para quien, sus experiencias anteriores habrán sido un mero campo de entrenamiento para afrontar y enfrentar lo que la vida le depara.
Con un estetítica muy del claro oscuro, destaca la figura de un Orson sobrecogedor.
Jane Fontaine, a mi juicio peca en demasía de mojigata, la niña que interpreta al personaje en sus comienzos, refleja más fuerza y genio.

Con momentos de gran intensidad, al final, el relato acaba por imponerse a sus interprétes, siendo a mi entender bastante mejor el primero.

La iluminación está muy, pero que muy cuidada, jugando un papel fundamental el el desarrollo de la trama.

Cabe resaltar cómo anecdota, la aparición de una jovencisima Liz Taylor, con unos inquietantes ojos , que ya anunciaba buenos presagios

En definitiva, una muy buena cinta, que merece ser vista, sin despreciar por supuesto otras adaptaciones.

Puntuación: 7,75

Kela


sábado, 10 de diciembre de 2011


Una película de Robert Redfort en el papel de dirección. Ya con este precedente, quizás nos cueste menos enfrentar un título tan manido como el que ostenta esta cinta.

El tema es el siguiente; el magnicidio de Abraham Lincoln.
De todos es sabido, el gusto de los americanos, por ensalzar a su patria y a sus presidentes pasados, ya fueran buenos, malos o regulares. Eso de todo tiempo pasado fué mejor, se cumple a pies juntillas. 
Sin embargo, el sexagenerio (creo) actor y director R.R, da una vuelta de tuerca al espíritu americano, poniendo en tela de juicio, las bases sobre las que se constituyeron el grandisos E.E.U.U.

Un cinta que se vale de un hecho histórico, como fué el injusto juicio a Mary Surrat, para intentar hacer recapacitar sobre las garantías procesales que sustentan, o no la integridad de un estado. Os suena ¿verdad?.
En una época, en un país, dónde parece que todo vale (Guantánamo, invasiones, guerras,) Redfort nos hace pensar, y nos avisa, nada está inventado, todo se repite, así que intentemos aprender de nuestros errores. Pero, ¡Ay! que sería de nosotros, si no cayesemos, dos, tres,cuatro e infinitas veces en la misma piedra.

Una fotografía precisosa y una ambientación muy sólida, que si bien, no creo que la hagan merecedoras de ningún oscar, se perfila cómo  una de las mejores alternativas de este otoño-invierno a la vista de la cartelera actual.

Muy bien Robin Wright en el papel de Mary Surrat, sobre todo, por la poca estima que, esta persona que escribe, le tenía .

Puntuación ;7,5

Kela


martes, 6 de diciembre de 2011

Aire fresco al universo cinematográfico de la mano del novel Mike Cahill, con una pelí que rebosa poesia, con un trato de la imagen intimista, personal y actual.

Con un trailer horrendo y destructor, el que lo vea pensará ... "vaya tostón", nada más lejos de la realidad. Y por qué es tan malo el trailer? porque se centra en mostrarnos la historia, de qué va la peli ... y la verdad que esa no es su fuerte, es decir, es una historia manida y, a priori, sin gancho, salvando esos toques de scifi sobre la otra tierra.

Pero "Otra tierra" es mucho más, errores en nuestra vida de los que nos arrepentimos, queremos volver atrás, queremos que nuestra vida hubiese seguido otros derroteros, nos gustaría vernos desde fuera para saber qué somos, nos gustamos? ... eso es "Otra tierra", la búsqueda de uno mismo utilizando como medio una tierra espejo, que aparace en el momento adecuado y se nos acerca al igual que se desarrolla la búsqueda de uno mismo, es este caso, la de Rhoda, nuestra protagonista, perdida, rota ...

Dirigida y fotografiada con una sensibilidad y cautela apasionante, es el medio y no el fondo lo que me atrapa y fascina. Un final para reflexionar y todo un metraje en el que nos sentimos raptados por la imagen y los sentimientos.

Fantástica.

Este chico dará qué hablar.

PUNTUACIÓN: 8,5

Juanma


sábado, 3 de diciembre de 2011

Tercera entrega de la trilogía sobre la segunda guerra mundial de Steven Spielberg, después de "El imperio del sol" y "La lista de Schindler", nos llegó la visión del día D, el desembarco de Normandía (véase "El día más largo").

Realmente el desembarco en Omaha beach es solo el medio de introducir la peli, es decir, no nos encontramos ante la historia del desembarco, si bien es cierto que este comienzo es IMPRESIONANTE, una acción, un realismo y crudeza inimaginables para los que, afortunadamente, no hemos vivido la guerra. No puedo ni siquiera imaginarme que estarían pensando esos soldados en las barcazas sabiendo que su final era casi inminente, muy fuertes tienen que ser las razones, el sentimiento de lealtad y de luchar por lo que es "justo" como para dar la vida por ello, verdaderamente son heroes, el mundo que actualmente conocemos fue moldeado por estos soldados anónimos que gracias a pelis como ésta permanecerán en nuestra retina.
La cinta es desbordante, con un metraje elevado que no se vuelve en ningún momento en su contra, se nos muestra la misión de un grupo de soldados de hacer volver a otro a casa ... inicialmente nos pudiese soprender una historia tan poco épica y creible, si bien es uno de los éxitos de la cinta, y me refiero a ese toque de humanidad en un acto tan inhumano como es la guerra. Un grupo de soldados jugándose la vida para salvar a otro soldado normal y corriente, parace absurdo, no?, pues esta sensación se eleva en medio de la barbarie, se nos muestra cómo personas normales, carniceros, dentistas, maestros ... pierden su condición en pro de la supervivencia.

Por supuesto que todos recordaremos la escena inicial del desembarco, por su espectacularidad y crudeza, pero aparte de esa, para la mi la mejor escena es cuando  debaten sobre si asesinar (si, asesinar) al soldado alemán, momento lleno de tensión entre la aborágine de odio, es cuando Hanks habla sobre su desconocido pasado, cómo era maestro de escuela, de repente Spielberg nos despierta de esa pesadilla y nada tiene sentido ... porqué?

Tecnicamente la cinta creo que es perfecta, una ambientación excelente y sobre todo, un uso de la cámara genial, nos incoprra al campo de batalla como si un juego de consola se tratase, nos hace partícipe del miedo escénico y la parálisis de los protagonistas.

Una auténtica maravilla de obligado visionado para los jóvenes, esas generaciones a las que la guerra les viene muy de lejos ... la cultura y el conocimiento hará que no cometamos los mismos errores, sobre todo en una situacion de crisis europea como la que estamos pasando, perfecto caldo de cultivo para extremismos, autoritarismos y fascimos ... desgraciadamente la historia se repite con demasiada frecuencia ... espero equivocarme.

Solo añadir que fue galardonada con 5 Oscar, entre ellos,mejor fotografía y mejor dirección ... bien Steven!!!, años más tarde nos sobrecogería con su visión del holocausto con "La lista de Schindler" (que pronto comentaré).

MARAVILLOSA.

PUNTUACIÓN: 9


 
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