martes, 29 de noviembre de 2011

Otra producción de nuestra querida Hammer films, en esta ocasión "El reptil", típica creación de la productora pero no por eso de menor calidad, de hecho se puede encontrar en el top 10. Una historia con una estructura manida con la inclusión de la mujer serpiente, guiño exótico pero que bien podría haber sido el vampiro de costumbre.

El desarrollo de la cinta es notable, con escenarios ya completamente reconocibles y firma de la casa, al igual que la excepcional fotografia. Tenemos todos los ingredientes indicados para una receta de éxito (recuerdo que estas pelis que ahora nos parecen tan frikis, eran éxitos en taquilla imitados en el resto de paises, Jesús Franco en España, Dario Argento en Italia, ... con mucha menor carga artística y valía cinematográfica), pareja de recien casados llega a pueblo recóndito en el que ocurren cosas extrañas, por supuesto incluimos un comienzo con sepultura de difunto y algún efecto sangriento previo a los créditos de la película, aparecen también familia aristócrata superoscura y profesor a lo Van Hensing...

En fin, más de lo mismo pero bien realizado con el pero de la caracterización de la mujer serpiente, estranbótico maquillaje y pésimo mono ajustado ... bueno lo perdonamos.

No se qué es lo que me pasa pero en cada visionado me gustan más las películas de la Hammer films!!!

PUNTUACIÓN: 7

Juanma

Tercera versión de una obra de teatro, en su versión primigenia, y posterior cinta del 66.

La sinopsis es sencilla, un encantador inglés, da el salto al nuevo continente para dar rienda suelta a sus sueños, que no son otros, que lo de de vivir y disfrutar de las mujeres teniendo como unica regla, la libertad.
Con ese modus vivendi, irán encontrándose a su paso distintos tipos de mujeres y de relaciones, que le harán replanterase la existencia.
Un mujeriego sin solución, o no..

El único fin de esta tercera versión, creo que es el de entretener a un público en su mayoría femenino, de ahí la elección del protagonista, Jude Law. Mostrańadonos a las féminas, lo malos y usureros que son los hombres, quizás, pensaron los productores, las mujeres nos ibámos a agarrar cual clavo ardiendo al tópico de que los hombres rechazan el corpimiso, para asi abrazarnos unas a otras y compadecernos por nuestra condición y mala suerte.
Pues error, las chicas de hoy en día tenemos más argumentos y sentido común para ,si queremos en algún momento dejarnos llevar por la autocompasión, hacerlo con instrumentos mas inteligentes y de más peso, que los que aquí se ponen sobre el tapete.

Unos perfiles fememinos, dónde o somos tontas a la par que bondadosas o si tenemos carćater,somos feas. Lo siento, no comulgo con esto.
Y si quizás, el final, pretendía dar un atisbo de esperanza a nuestros denostados corazones, pues mire usted Sr. Charle Shyer (director), dediquese a otros menesteres que no sean los de dirigir y deje las lecciones de moralidad para otros.

Mu juicio final, versión innecesaria de esta obra, por el poquísimo aporte de valor que hace al mundo del cine. No entiendo como Susan Sarandon se prestóa  a esto.

Por lo demás película bien rodada y narrada.

Puntuación; 5,5
Kela








Definitivamente me gusta mucho el cine de Sofia Coppola. Me encantó Lost in translation y me ha encantado Las vírgenes suicidas. María Antonieta no me gustó mucho, me parece sosa… Y sus otras dos películas (Somewhere y Lick the star) no las he visto aun. Pero visto lo visto puedo afirmar que el estilo de esta directora me enamora.
Con la de tiempo que lleva fascinándome el cine (desde siempre), creo que es en esta época cuando me estoy dando cuenta de lo importante que es la música. Antes pensaba que si una música era buena, pues mejor, y ya está. Pero puede que gracias al cine de Sofia Coppola (y también al de Wes Anderson) esté descubriendo que una película puede dar un gran salto de calidad con la música adecuada.
La historia, magníficamente ambientada en los años 70, nos cuenta la vida de la familia Lisbon, formada por los padres (estupendísimos James Woods y Kathleen Turner) y sus cinco rubias y preciosas hijas (entre las que destaca una jovencita Kirsten Dunst). La vida de esta familia, así como la de los chicos del barrio que viven por y para las cinco jóvenes, cambia por completo el verano en que la menor de la familia se suicida. La historia está contada desde el punto de vista de estos chicos, cuyas vidas casi giran en torno a estas hermanas, que les tienen cautivados.
Cuidadísima ambientación, interpretaciones perfectas, una música acertadísima, una estupenda fotografía y un desarrollo de los acontecimientos rodado con mucho encanto, nos describe la adolescencia con un punto lírico, dulce, pero también brutal, inquietante… En definitiva, un original cócktel que define en sí el particular estilo de Sofía Coppola.
¿Todo positivo? Desgraciadamente no (opinión totalmente personal). Pues el final, aunque me haya gustado, realmente no lo comprendo del todo. Puede ser, como dicen en la película, que sea una más de esas "preguntas sin respuesta" sobre estas cinco hermanas.
Bella, original y muy recomendable.
PUNTUACIÓN: 8
ToLo



Gracias Silvia! Por aconsejarme ver más pelis de Wes Anderson para redescubrir que me encanta. Ya me había deslumbrado este director con la casi obra maestra Fantastic Mr. Fox, y gracias al consejo de mi rubia amiga es como descubrí Academia Rushmore, una inteligente, original y divertida comedia.
El protagonista, Max Fisher (David Schwartzman), es un joven de quince años con mucha pinta de friki, que sólo piensa en mejorar y servir a la prestigiosa academia en la que estudia, ofreciéndose como director e incluso fundador de todo tipo de clubs y actividades extraescolares, siendo a la vez un pésimo estudiante. Los dirigentes del colegio están cada vez más cansados del pesado de Max, y la situación se vuelve insostenible cuando tanto Max como el Sr. Blume (genial como siempre Bill Murray) se enamoran de la misma persona, la elegante profesora Miss Cross (Olivia Williams). Este hecho los enfrentará y provocará en Max una serie de conductas que van desde lo patético a lo heróico, desde lo ridículo a lo genial…
En absoluto se trata de la típica película de humor adolescente sobre institutos americanos. Más bien lo contrario. El director nos cuenta a modo de parodia, la forma de ver la vida de este singular adolescente, incansable en la persecución de sus sueños. Siendo también un estupendo retrato de la pérdida de la inocencia y de la ruptura con la edad infantil. No puedo dejar de mencionar la espectacular banda sonora, así como el trabajo de los actores, destacando al joven protagonista y al siempre tragicómico Murray. Amén del final, redondo donde los haya.
En definitiva, una comedia sorprendente, inteligente y lo que es más importante, graciosa, algo muy a valorar en estos difíciles tiempos para este género.
PUNTACIÓN: 7




Ópera prima de Danny Boyle, director de Trainspotting, 21 días después ó de la oscarizada Sllumdog millionaire. Película ambientada en Londres en los años noventa y protagonizada por un joven Ewan Mcgreggor, que comienza como una divertida comedia negra para ir transformándose en una historia intrigante de muerte, locura e intereses cruzados.
Tres amigos y compañeros de piso deciden alquilar la habitación sobrante a un cuarto inquilino. A la primera mañana se lo encuentran muerto en la cama y con una maleta llena de dinero. Entonces los protagonistas deciden enterrar el cuerpo y quedarse con la maleta. Pero la situación empieza a escapárseles de las manos cuando la policía parece estar cada vez más cerca de la verdad, y sobre todo, cuando empiezan a enfrentarse y a desconfiar entre ellos por el dinero.
Se trata de una peli bastante interesante, y que dejaba muestras del gran talento de este director inglés. Con unos diálogos inteligentes y divertidos, la trama va cambiando de tono a medida que la historia se va complicando. Se dan paso a escenas violentas e imprevisibles, aunque nunca desagradables. La intriga está servida, en unos escenarios “marcadamente ingleses” que dan mucho encanto a la ambientación.
Quizás el guión no dé para mucho más, y que el final, más o menos previsible, se pueda mejorar. Pero la recomiendo por ser distinta y entretenida, a partes iguales.
PUNTUACIÓN: 6.75
ToLo

lunes, 28 de noviembre de 2011

Recuerdo aún lo que me reí en la sala del cine con la primera parte del caso que nos ocupa.
Volviendo a lo que hablaba sobre las espectativas en "Más allá de la vida", esa tarde esta tipo producción (muy de moda en los últimos tiempos) atrajo nuestra atención.
Las miras no iban más allá de pasar una tarde de domingo entretenida, y el gorrdito panda cumplió a la perfección con su labor.

Clásica historia sobre tópicos que parecen determinarnos, pero que de un modo semi casual dan un vuelco a nuestra vida, llenando de optimismo nuestro pequeño mundo.

Una primera parte llena de acción,energía y un despliegue visual bellisismo. Lástima que la repetición calcada de la fórmula, no obtenga los mismo resultados.

La segunda parte del panda, sigue siendo bella a nivel estetético pero dificilmente logra arrancar más de un par de risas flojas. Ausente de frescura en cada frase del guión, que sólo logran enmendar en un final más que largo.

De nuevo se cumple aquello de "segundas parte..."

Puntuación: 4,5
Kela

domingo, 27 de noviembre de 2011

Clasicón para el jueves noche. Hoy vamos a comentar la segunda obra de uno  de los grandes directores, Orson Welles.

Con 4 nominaciones a  los oscar ,incluyendo película, actriz sec. (Moorehead) y direcc. artística, El cuarto Mandamiento se ha convertido en una obra casi de culto, de obligado visionado.

Sin embargo, yo no las tengo todas conmigo. 
La historia es, según me comentan, muy al estilo de Welles, una trama muy social, muy de analizar las relaciones que se establecen entre los hombres, mujeres, niños, padres y abuelos en un contexto determinado, y teniedo como telón de fondo las altas esferas.

Una mansión, con una bella hija de un coronel, que se enfada con su amor y pretendiente y acaba casándose, con otro pretendiente, con el que solo tendrá un hijo al que mimará hasta el extremo, conviertiendo en un ser ruín, déspota, odioso y despreciable.
Años después se producirá el encuentro entra la antigua pareja, pero teniendo como protagonista a los hijos de ambos.

A mi parecer, la cinta sufre altibajoa a nivel argumental y los tan laureados claroscuros de los que evidentemente Orson es un genio, creo que no está bien usados. Este efecto se usa en demasía, llegando a perder la razón del ser del mismo. Lo acompaña en cada escena y lo cierto es que no todas las escenas merecen ese impulso dramático, ya que no corresponde con la trama.
La historia en sí, es interesante, pero deja flecos sueltos.
La genial tia Fanny, parece que va a ser durante toda la cinta, para acabar desinflándose.
Lo mismo ocurre con la relacion entre Gergi y Lucie, y con el carácter del primero.

Con momentos muy interesantes, la cinta no es ni más ni menos que el desarrollo de la profecía lanzada por una vecina al comienzo de la película. Honrarás a tu padre y a tu madre, es el 4º mandamiento de las tablas que Dios entregó a Moisés, y nuestro protagonista ¿lo cumple?¿lo paga?¿aprende la lección?
No sé, quizás un final muy simple o tan ambiguo que deja al espectador sacar sus propias conclusiones.
 Y esto me hace pregntarme¿ En eso estriba el ser un genio del septimo arte, o no todas las creaciones de los genios tienes por qué ser genialidades?
Una humilde servidora la cataloga con un 6,75. No hay color entre esta y Sed de mal.

Kela.






sábado, 26 de noviembre de 2011

A menos de un mes de entrar en el 2012, año Maya  por excelencia ya que su calendario acaba en este año equivalente, revisioné la enésima destrucción del mundo por el bueno de Roland, por supuesto me referiero a Roland Emmerich.

Se puede criticar por muchas cosas a Roland, pero lo que está claro es que sigue siendo un artista del marketing, sistemáticamente sus obras dan de qué hablar, recientemente con "Anonymous" que pretendo ver pronto y comentarla (he leido algo sobre ella y hay críticas de todos los gustos pero hubo una que me llamó mucho la atención:

"No te dejes engañar por los vestidos de época, el lenguaje cortesano y las pretensiones históricas: 'Anonymous' sigue siendo una película de Roland Emmerich (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post

Ya le tocará su comentario particular ...

Volviendo a "2012", y a la obsesión de Roland por la destrucción:

  • Independence day: destrucción de la tierra por extraterrestres.
  • Godzilla: destrucción de Nueva York por criatura postnuclear.
  • El día de mañana: destrucción del mundo por cambio climático.
  • 2012: destrucción del mundo por el sol.
Roland ... no estás bien!!, haz que te lo miren, porfa.

Centrándonos en 2012, más de lo mismo, gran campaña comercial con minitrailers de segundos en los que nos muestran imágenes espectaculares sobre algún tema de actualidad, en esta ocasión, el fin del mundo por cólera de la naturaleza.
Con un desarrollo calcado al de sus anteriores pelis (con excepción de "Stargate" a la que considero su mejor obra) y una presentación de personajes muy superficial, la cinta queda relegada a los efectos digitales, eso si, impresionantes.

Como en la mayoría de cintas de catástrofes, el comienzo es bastante mejor que el final, entrando en caída libre desde el minuto uno hasta su colapso.


PUNTUACIÓN: 6

Juanma


Segunda  vez que la veo y obtengo el mismo resultado: correcta, pero lejos de las mejores obras de Spielberg.

"Amistad" con un reparto de grandes nombres, Hopkins con un maquillaje espectacular y Freeman, narra un supuesto comienzo o germen de la guerra de secesión americana y el fin de la esclavitud, el problema es que la cinta se convierte en una de esas pelis de juicios, con la ayuda de la espectacular presencia de Djimon Hounso, del que la cámara abusa en primeros planos y del buen hacer en fotografía y banda sonora a las que nos tiene aconstumbrado el bueno de Steven.

Pero la peli cojea, no logra la altitud que pretende, ni llega a nuestros corazones, debido a un guión poco atractivo.

Obra menor en su carrera pero de visionado correcto.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma 

martes, 22 de noviembre de 2011

Esta película la recuerdo desde que era niño, peli de aventuras del sábado por la tarde para grandes y pequeños con una pareja protagonista que destila química en cada fotograma.

Los más destacable del film es el desarrollo de los personajes, Eleanor Parker una dama de Nueva Orleans demasiado guapa e inteligente como para interesarse por un matrimonio de conveniencia, quizás es su abaricia y ganas de disponer de las posesiones de Charlton Geston, un hombre hecho a si mismo, trabajador pero con cero habilidades sociales. Cada escena entre ellos, sobre todo al principio es muy interesante a nivel de gestos, miradas y lenguaje corporal, posteriormente, cuando la relación se "normaliza" pierde esa chispa, conviertiéndose la peli en una clásica cinta de aventuras sin demasiado interés, o mejor dicho, sin aspectos originales o de especial relevancia.

Impactante para ojos infantiles y simplemente visible y entretenida para los demás.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma

lunes, 21 de noviembre de 2011

Versión para la televisión inglesa, a cargo de la BBC, sobre el investigador privado mas famoso de todos los tiempos así como de su inseparable doctor.

Aunque las producciones de esta cadena, vienen siempre precedidas por un merecido éxito, he de decir que en esta versión de Sherlock, no llegan a alcanzar le nivel de otras .

Desafortunada elección de Rupert Everest como Holmes. Y es que no todo actor inglés puede encarnar a tan complejo personaje.
Rupert lo hace simplón, lánguido e incluso un poco tonto.

Por otra parte, se han tomado más de una licencia literaria en cuanto a la adapatación de la novela de Doyle. Si bién la relación entre Watson y Mary es más fidedigna que en otras versiones, los guionista se han permito añadirle carrera universitaria así como el hecho de ser elemento de la intriga. A los lectores de la saga, como yo, creo que no termina de convencernos

La ambientación, como siempre excelente. El vestuario impecable. El caso en sí interesantón, lástima que el amigo gay mas famoso del cine lo estropee.

No por ello la cinta es mala, simplemente no alcanza los niveles esperados.
Sin embargo, es una buena elección para pasar un rato agradable.

Puntuación: 6.00
Kela

6 de junio de 1944, el día D, hora H, la operación Overlord se pone en marcha con el objeto de hacer brecha y dar un golpe mortal a las tropas alemanas de Hitler, desembarcando en el continente europeo, desembarcando en las playas de Normandía...

"El día más largo" narra casi en tiempo real las horas previas, y las propias, del desembarco en playas francesas, del contingente aliado, con un guión de cine espectacular consistente en los hechos reales de una historia que supera a cualquier ficción ... pronósticos meteorolóigicos cambiantes a cada momento, decisiones que cambiarán el desarrollo de la 2ª guerra mundial, estrategias de engaño propias de ciencia ficción y sobre todo, la participación de unos soldados, unos auténticos héroes en busca de una muerte casi segura.

Cinematográficamente la cinta dispone de algunos elementos de interés, un reparto estelar (John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery, Richard Burton ...) y un desembarco nunca antes filmado y que sería de referencia hasta que llegó a nuestras pantallas "Salvar al soldado Ryan" de Speilberg. Por lo demás, he de decir que me aburrí soberanamente, el tiempo no la ha tratado bien y el desarrollo excesivamente pausado y falto de ritmo no ayuda en nada. Un desarrrollo de los personajes demasiado superficial (sobre todo en el lado Alemán) y un metraje excesivo convierten ha esta cinta en un buen apoyo como documental pero en un mal ejemplo de peli entretenida y asequible a los ojos del espectador actual.

Puede que algunos puristas cinematográficos no estén de acuerdo conmigo, pero la peli es cansina.

PUNTUACIÓN: 6,5

Juanma









miércoles, 16 de noviembre de 2011

Lo siento por vosotros y por mi, pero últimamente no veo más que bodrios, en esta ocasión "Malenka", ya se que el nombre no promete nada y la pregunta es: ¿por qué te pones a ver esta peli?, pues porque me gusta este género y en el pasado ha descubierto de esta manera muchas pellis interesantes ... esta claro que ésta no es un ejemplo.

Con una trama resabida, chica hereda castillo perdido con tio (familiar) que parece tener ciento y pico años pero con físico joven, nos entremeten a un falso Van Helsing así como una falsa historia de vampiros ... va! nada del otro mundo.

Tiene algunas cosas interesantes, momentos fotográficos, cierto erotismo, un castillo ... y sobre todo unas taberneras que en pleno siglo XX visten como en el XVI, en fin cosas de la serie B.

Intento español de imitar a la exitosa en taquilla Hammer films pero con un resultado diminuto.

PUNTUACIÓN: 3

Juanma

lunes, 14 de noviembre de 2011

Los puntos de partida de esta cinta son los siguientes:
  • Tribu feminista en los tiempos de Conan.
  • Tribu autosuficiente menos para procrear.
  • Ataque de machotes a la citada tribu, matándolas a todas (entre imágenes raletizadas).
  • Hundra es la mejor guerrera de la tribu y se encontraba fuera en el momento del ataque.
  • Hundra busca consejo de futuro a un oráculo, el cual le dice que busque un macho para crear una nueva tribu de chicas.
  • Música de Ennio Morricone ... no os espereis "La misión", son cuatro notas repetidas hasta la saciedad.
  • Española.
A partir de estos principios ... ¿qué esperaís?, pues una cinta mala pero que llega a entretener por lo surrealista. Nos encontramos a Hundra, depiladísima y con un físico callificado como de todo menos de guerrero. Eso si, se carga a todo lo que se menea.

No quiero contar toda la peli pero no puedo ... Hundra llega a un poblado regentado por machotes en el que existe un sacerdote supremo y un consejo de guerreros, raptan a mujeres y las "educan" de forma que sean sumisas y se presten a orjias con ese consejo, pero con Hundra se han equivocado!!, en esto que nuestra protagonista conoce a un hombre limpio, bueno y educado y pasa lo que pasa y, además, varias veces ...

Bueno ya, rareza que bebe de los éxitos de Conan con un argumento tan insólito que atrae.

PUNTUACIÓN: 5

Juanma


Hundra - Trailer por boutiquecinema1

domingo, 13 de noviembre de 2011

Agradable sorpresón para una tarde de domingo,  viernes noche,sábado noche o para cualquier momento del día o de la semana.
Tres jóvenes agentes del Mossad, llevan a cabo una misión secreta en el Berlin oriental después del fin de la Gran Guerra.Deben capturar al cirujano nazi más sangriento de la era nacional socilista alemana, extraditarlo y juzgarlo en Israel.

Con un reparto encabezado por una siempre acertada Helen Mirren, este remake de un film israelí está basada en hechos reales y no sé cómo será la versión primigenia, pero la que ahora nos ocupa es de lo mejorcito en cuanto a thriller he visto, no el los último meses, sino en años.
Dado que otro de los actorazos que comparten protagonismo en la película es Tom Wilkinson, inglés también como la oscarizada  Helen , pensé que quizás estuviesemos ante una producción inglesa y no americana y de ahí el buen hacer de la misma.

Sin embargo mi sorpresa fué mayúscula al quedar desmentida tal afirmación y comprobar con mis propios ojos y con la ayuda del todo poderoso google ,que los yankis ,podian hacer algo bien sin sacar su bandera de por medio;es más la gran potencia no sale muy bien parada en toda esta historia.

La misión de nuestros agentes secretos condicionará el devenir de sus vidas, creando esa atmosfera de tensión propia del género que nos ocupa.
Sin grandes alardes del cine de espionaje y sin ningún gadgeto-invento, la historia se desliza suavemente logrando no solo mantener la atención durante todo el tiempo, sino creando picos de tensión emocional mediante el diálogo y el juego de miradas.

Un malo, excelentemente caracterizado,que no mata a nadie, pero que deja ver el monstruo que lleva dentro, despertando el horror en el espectador.

Un buen trabajo de ajuste entre los personajes en sus vidas pasadas y la actual. A mi juicio la Helen Mirren del pasado compite directamente en ejecución artistica  con  la famosa.

Sí, lo sé, me pirran estas películas, pero sobre todo me gustan más cuando estan bien diseñadas, narradas y ejecutados.
Lo dicho, una agradable sorpresa.

Kela
Puntuación: 8,00

La peor película de vampiros que he visto en mi vida!! y eso es mucho decir porque he visto bodrios de todos los colores ... 

La escuela italiana de terror llega a lo más bajo con esta producción de Lamberto Bava, ni pies ni cabeza ni terrror ni comedia y ni siquiera chicas ligeritas de ropa y de buen ver, es decir, nada. Personajes odiables en un castillo más iluminado que El Corte Inglés y con unos efectos increibles ... de malos.

Pero lo verdaderamente incrieble es que se gastasen dinero en hacer esto y que sea conocida en el mundillo de cintas de terror.

No puedo más!!!


PUNTUACIÓN: 0

Juanma


sábado, 12 de noviembre de 2011

 Harry, Hermión y Ron se han hecho mayores. atrás quedaron aquellos años dónde unos infantes se niciaban en el mundo de la magia. Aquí, hasta buscan pareja.
La misión se plantea como las más dura de todas.
Deben encontrar  todos los horocruxes en forma de reliquias de la muerte, ya que éstos, esconden una parte del alma de Voldemort , siendo la única manera de acabar con el reinado del señor tenebroso.
Por otra parte, el que todos conocemos, se ha hecho fuerte en los últimos años tras la muerte de Dumbledore y Hogwarts ha quedado bajo la dirección del profesor Snake, sumiendo a la escuela en un periodo de lo más oscuro.

Aclaro todo esto, porque es posible que en las casi seis horas de metraje, que duran ambas partes, es probable que  perdamos el norte, y lleguemos a preguntarnos ¿que hacemos aqui?¿Qué estamos buscando?¿Para que es todo esto? o ¿Es que ha pasado algo?
A lo que algunos han gustado en llamar como la versión más madura de la saga, otros, como yo, la catalogamos de la más pesada, lenta y carente de la impronta Harrypoteriana.

Bien es cierto, que con lo que yo disfrutaba, era con los trucos, la magia, los seres extraordinarios, y las aventuras de un joven mago entre amigos, muy al estilo de los libros de Enid Blyton.
Es por ello, que para mí son las primeras cintas las más atractivas.
Al tener que hacer crecer al personaje, han ido despojándolo de todo inocencia, y a la vez, despojando al espectador de la posibilidad de encontrar un mago excepcional. A mi entender con el fin de la historia convierten a Harry en un niño tonto y nada especial, pero de esto no solo tiene culpa las últimas partes.

Volviendo a la que nos ocupa, la parte 1 es lenta a reventar. Minutos interminables, dónde lo único que hay que hacer es admirar el paisaje irlandes. Guarda mas de una similitud con "El señor de los anillos". De hecho todo el viaje que llevan a término Harry y compañía, lo hacen enfadados, con problemas de convivencia e incluso separados, y todo ello es porque llevan un horocrux que saca los peor de su personalidad.
Los paisajes son vulgares copias de las cintas de Peter Jackson, y por si falta algo hasta nos enseñan a un semi Gollum!!!

Concluyo esta primera parte con una nota muy bajita; 5.00

Todos estos despropósitos hacen dificil retomar la segunda parte. Que consiste de nuevo en seguir buscando y destruyendo horocruxes. Quizás para los lectores de Harry, la espada de Gryfindor, sea un hito fundamental en la historia, pero para los cinevidentes es complicado encontrarle algún fin. Sin embargo la cinta va trascurriendo y va dejando entreveer la lucha final entre Lord Voldemort y el mago.
Muchos misterior de la franquicia quedan desvelados; personajes, lealtades, la familia de Potter, su origen, etc y surgiendo de entre las cenizas, nos encontramos con un profesor Snake reinventado.
 Podremos ver una encarnizada batalla entre el bien y el mal y Hogwarts saltará literalmente por los aires. Es en estos momentos dónde los no fan, disfrutará  más.
Para mí, una segunda parte más decente que no termina de arreglar el desaguisado de la primera.

Puntuación: 6,5

Kela






Intento de Walt Disney de revitalizar el cine de animación "tradicional", todos tenemos en la retina el listado de clásicos en dos oleadas muy diferenciadas, por un lado la inicial con "Blancanieves y los siete enanitos", "La bella durmiente" (quizás la mejor de todas) y muchas otras, posterioemente surgió de  entre sus cenizas con "La sirenita" catapultando a la firma a su segunda juventud con multitud de títulos, casi uno por año, mostrándose una lenta pero inevitable caída de calidad en los mismos.

Con esta situación y con la aparación de un invitado inesperado como es el 3D y la animación digital, surge esta "Tiana y el sapo" adaptación de un cuento no muy popular por estos lares (por lo menos para mi) con estilo a la antigua usanza pero con toques de actualidad como lo son el vocabulario utilizado y el uso de la música de una manera menos ñoña de a lo que nos tenían aconstumbrados.

El resultado es suficientemente bueno a nivel de ritmo pero carente de la genialidad que deben tener este tipo de producciones para llamar mi atención.

A nivel argumental, eterna historia de clases sociales, sueños imposibles que se comvierten en realidad con el tesón y la capacidad de trabajo y sacrificio ... y algún toque de magia.


No se si me hubiera gustado de peque, creo que no.

PUNTUACIÓN: 6



domingo, 6 de noviembre de 2011

Esta cinta llegó a mis "manos" a través de una recomendacion radiofónica. 
Los locutores del programa de radio que escucho por las mañanas, se la recomendaban mutuamente, y ambos coincidian en un juicio favorable, así que cuando me topé con el título dije...habrá que verla.Y eso que ya solo el título tiraba para atrás, me recordaba a cintas como "40 días y 40 noches" de adolescente tardios.

Sin embargo, ya en el intro te advierten, "esta es una historia de chico conoce a chica, pero no es una historia de amor"
Narrada en un formato diferente (no lineal); con saltos temporales va construyendo la historia de una relación cualquiera .

A mi parecer conjuga distintos tipos de estilos; por un lado los flasback aludiendo a los personajes, y mostrando una faceta inusual de cada uno de ellos muy al uso de Amelie.
Por otro lado, el realismo fantastico que tanto gustó al público en Big fish, sobre todo en las escenas tipo musical y en el desenlace.
Y por último, el estilo narrativo, con una voz en off omnisciente, muy de cintas como "Valentin days"

Lo mínimo que causa la película es deconcierto. Dividida en tres actos, en la primera el espectador estará "a verlas venir", y la pregunta será ¿Esto de que va? , advertencia, todo intento de predicción será en vano.Si en esta parte, el espectador no queda enganchado, probablemente no consiga terminar de visionarla, ya que el segundo acto, es bastante más lento y carente de la originalidad.
Sin emabargo, el desenlace recupera el espíritu "ameliense", y aunque ya sabemos cómo acabará la historia, el fin es  un final ausente de dramatismo, porque lo que han retratado ha sido la vida, sin el baño rosado de las cintas romanticas, pero dónde la vida lucha por salir adelante.

Puntuación: 6,75
kela




martes, 1 de noviembre de 2011

Tin Tin o las aventuras del joven Indiana Jones ...

Está claro que es al revés, Indiana se inspira en el personaje de Hergé, pero la dirección de Spielberg hace detaspar el tarro de las esencias de un doctor Jones rejuvenecido y en plena forma.

Con motivo del lanzamiento de la peícula vi una entrevista al director en la que reconocía su inspiración en el comic de aventuras, viajes, civilizaciones perdidas y demás por excelencia. Hicieron una retrospectiva de sus aventuras y, sin ánimo de quitar ni un ápice de la épica saga Jones (maravillosa e irrrepetible) mostraban una serie de escenas en "El arca perdida", "El templo maldito" y "La última cruzada" de las cuales el story board casi que tenía la cara de Tin Tin ...

Dejando ya las semejanzas evidentes, la peli es una magínifica experieencia de aventuras, diversión y comedia, excelentemente bien dirigida con un ritmo incansable y un desarrollo de personajes sobre el que destaca sobremanera el Capitan Haddock, quizás eclipsando al propio Tin Tin, con una "interpretación" soberbia llevando el peso de la cinta, de hecho, hasta que éste aparece en escena la historia no me llegaba a capturar, sin arrancar del todo como cogiendo carrerilla.

La explosión comienza con la maravillosa escena del barco (las semjanzas son evidentes ...) y llega a su cenit con la recreación de la batalla pirata ... visualmente insuperable.

Muy buena cinta de aventuras que hará las delicias de pequeños, mayores y fans del joven Tin Tin, pasarán 2 horas estupendas llenas de sonrisas y complicidades.

Para concluir, excelente homenaje a Hergé nada más comenzar gracias a un artista de caricaturas callejero.

Afortunadamente la vimos en el 2D de toda la vida (realmente es 3D y el nuevo debería llamarse 4D), y con respecto a la animación comentar que alcanza niveles increibles (véase el mar) pero me pregunto cuánto hubiese ganado la cinta o si hubiese sido posible realizarla con humanos ... nunca lo sabremos.

PUNTUACIÓN: 8,75

Juanma

 
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