martes, 18 de octubre de 2011

Una de las tres películas que puede presumir de haber conseguido los 5 premios Oscar más importantes (mejor película, director, actor, actriz y guión). Es una de las películas más originales que nunca he visto. La vida dentro de un manicomio "de los de antes", en el ambiente de los 70, bajo la dirección del genial Milos Forman y con unos actores inmensos... Yo la vi hace mucho tiempo porque me la recomendaron mis padres, y entonces me di cuenta de la cantidad de escenas, personajes e incluso diálogos que se repiten en muchas otras películas o series... Desde luego, es una película que se ha convertido en un referente.

Sobre la trama, Jack Nicholson es un maleante y alborotador joven que provoca él mismo su ingreso en un centro psiquiátrico, porque lo prefiere a la cárcel. Allí será evaluado para ver si está loco de verdad, conocerá a los internos (verdaderos dementes), se hará amigo de ellos y revolucionará por completo la rutinaria vida del manicomio. Todo ello, bajo la terrible y estricta mirada de la cruel enfermera Ratched (Louis Fletcher), personaje que también se ha convertido en todo un icono en el cine.

Es una película de culto, que aborda muchos temas a cual más interesante y profundo: ¿dónde queda el límite entre la demencia y la cordura? ¿y entre la profesionalidad y la crueldad? ¿cómo tratar a esas personas enfermas que no se pueden integrar en la sociedad, y qué necesitan realmente...?

Historia dramática y dura en ocasiones, pero también muy divertida. Cine para disfrutar y reflexionar. Todo un lujo.

Buenísima.

PUNTUACIÓN: 8.5

ToLo

Primo lejano de "El paciente inglés", pero con un resultado muy pobre. Producción francesa vistosa paisajisticamente pero vacía de contenido y sobre todo, de interpretación.

La guapa Marion Cotillard es ajena a la cinta durante todo el metraje, ¿Quién es Marie? no lo sabemos ni lo sabremos. En la búsqueda imposible de su amante, una historia que tenemos que imaginar sin ayuda de nuestros protagonistas, se nos presentan tres personajes a cual menos desarrollado y menos interesante; de hecho el único que muestra cierto atisbo de atractivo es el Capitán Vincent Brosseau (un secundario).

Las ubicaciones son grandilocuentes en un Sahara inmenso, quizás tenga que destacar la escena de la tormenta de arena ... realmente espectacular.

Pues bien, aun después de lo dicho, la peli te mantiene expectante a la espera de un desenlace ... un desenlace (y esto es lo peor) que se desarrolla de improviso y mediante una voz en off que en cinco segundos desvela lo que podría haber sido lo más atractivo de la historia.

Muy decepcionante.

PUNTUACIÓN: 5

Juanma

viernes, 14 de octubre de 2011

Con derecho a roces, sigue la estela iniciada por cintas míticas como American Pie, dónde  una gran parte del metraje se enfoca desde un  elevadisimo componente sexual  en clave de humor.
Aquí hay que añadirle, que el género cinematográfico que en esta ocasión nos ocupa, es eminentemente comedia romántica con lo que podriamos crear una nueva categoría; el sexantiscismo.

En este género( sexanticismo), unas adolescente y/o en ocasiones unos jovenes, se conocen basando su relación en el sexo y en los tópicos del mismo,para despues dar paso, o no a otro tipo de relacion.

Con esta base, como decía antes, desde aquellos lejanos finales del siglo xx,  hemos visto multitud de cintas de este género, comenzando por las sucesivas secuelas de A.P. y siguiendo por 40 dias y 40 noches, Niño grande, Os declaro marido y marido o virgen a los 40. Estas son solo una muestra de lo que yo puedo recordar pero que nos darán una idea de por dónde van los tiros hollywodienses.
Sabedores de que el éxito entre el público mas joven no se alcanzará de nuevo con pelis como "Un paseo por las nubes", los productores se ha lanzado de cabeza a la piscina de la comedia sexual, y como toda tendencia, podemos identificar a sus máximos exponentes.

El perfil tambien está muy claro, semitreintaañero, pero con aspecto de veintitantos, guaperillas, y con mucho desparpajo fuera y dentro de plató, que elije como compañera de reporto a una desconocida jovencita, toda ella monisima y sin prejuicios a la hora de paarecer en ropa interior.
El tandem ya está hecho.
¿A que después de la descripción todos le podemos poner nombre a los actores? a mi cabeza viene irremediablemente Adam Sandler o el recientisimo ex de la More (dios mediante), Aston Kutcher. 
Lo que no me pegaba tanto era que el engreído de Justin Timberlake, se uniese al club, con todo el "renombre" que había adquirido tras la nefasta Red Social.
Su paso por esta cinta dejará momentos de vergüenza ajena,pero conseguirán arrancar una sonrisa.

En un intento de dar una vuelta de tuerca más al film, podemos disfrutar de un montón de culos al aire y de tacos, ¿será que con esto se considerará más transgresores?????

Por cierto, ahora estoy recordando , la cinta guarda muchas similitudes con otra de este tipo que abrió en año, "Sin Compromiso" de N.Portam y como no,Kutcher. 
Apostillo algo para pensar,¿ no superan en número los bodrios de la Portam que los éxitos? Esta chiquita está empezando a drefaudarme más que a gustarme, eso podría ser un problema....¿estaremos sobrevalorando su capacidad de elección, o pero aún, de interpretación?

Volviendo al tema, comedia sexual, picantona aunque nada original, con tópicos a cascoporro, como diría mi cuñado Will, que por lo menos no te hará pensar.

Recomendación; No pagues en el cine para verla...esperad a que TV1 se haga con los derechos para verla las veces que deseeis.

Kela.
Puntuación: 5,5






miércoles, 12 de octubre de 2011

Film cuyo título original, "The other woman" se asemeja más al contenido de la misma que la traducción que tuvierona  a bien de hacer para el mundo hispano.

Natalie Portamn, se pone en el papel de la segunda esposa de un importante abogado newyorkino, que deja a su primera mujer cuando concoe a Emilia. Con ella iniciará, no solo un segundo matriminio, sino una segunda etapa vital, marcada por un acontecimiento trascendental en la vida de los protagonistas. Este hecho, determinará el devenir de todas sus vida, y condicionará sobremanera las relaciones futuras de unos con otros.

Aunque aparentemente, se pueda tratar de una cinta con un trasfondo  de seriedad y profundidad, el hacer del director la han convertido en una película aburrida hasta la saciedad.
Lenta, plana y en ocasiones reduciendo las relaciones humanas a una esfera de simplicidad realmente ofensiva.

El talento melodramático del que ha hecho gala la Portamn en otras ocasiones,aqui, brilla por su ausencia. Por no hablar del marido, hombre y personaje tonto dónde los haya.
Lisa Kudrow, tiene un pequeño papel, que no se aleja mucho de aquella Phoebe disparatada en Friends, supongo que más de 10 años con el mismo personaje marcan.

Poco más hay que decir de esta sosa producción, muy apta para una siestecilla en el sofá con sonido de fondo.

Puntuación: 4,75
Kela


martes, 11 de octubre de 2011

Segunda (que yo conozca) adaptación de la novela de W. Somerset Maugham, "El velo pintado" es una épica historia sobre el amor ... qué gran tema ... ambientada en los años 20 en China.

La historia de una niña consentida que se ve obligada, por las constumbre de la sociedad, a casarse con un "buen partido" del cual no está enamorada, él es Edward Norton, genial en su papel de científico pragmático y evaluador de toda circunstancia, se enamora de Naomi Watts, papel peor llevado pero que gana con el transcurso del metraje, no alcanzando la química necesaria con Norton (se encuentra mucho más involucrada en la relación con su amante).

En el segundo visionado, la peli mejora bastante abriéndose a nuevas interpretaciones más allá de la inmediata reflexión sobre el engaño y la evidente belleza de sus imágenes y localizaciones. Desde mi punto de vista el personaje masculino es soberbio, parece insignificante más se convierte en el tractor de la historia.

Esta claro que lo que primero que viene al recuerdo de la cinta es su maravillosa fotografía,el rodaje comenzó el 7 de noviembre de 2005 en China. Los ojeadores de localización recorrieron más de 8.000 kilómetros por toda China en unos diez días en busca de una zona que tuviera una ciudad antigua muy cerca de un río y de montañas. La localización tenía que encontrarse igualmente próxima a unas instalaciones modernas capaces de albergar al reparto y al equipo técnico y de equipar una oficina de producción. Los ojeadores buscaron por Hunan, pero al final se quedaron en la provincia de Guangxi, en la China meridional.

Consiguió al globo de oro por la banda sonora (tampoco es para tanto).

Interesante.

PUNTUACIÓN: 7,5

Juanma

lunes, 3 de octubre de 2011

La operación Valkiria, un plan operativo de las reservas del ejército a ser puesto en práctica en caso de disturbios civiles o de una sublevación de los millones de esclavos que trabajaban en fábricas alemanas, este es el punto de partida de cinta de suspense protagoniza por el bueno de Tom, el cual pasa sin pena ni gloria por la pantalla.

Correctamente realizada, la película mantiene la tensión del espectador logrando un suspense y angustia continuada ... lo lograrán? ... la historia nos desvela el final.

Supongo que al igual que yo, muchas personas se preguntarán qué pasaba por la mente de los alemanes de a pie, cuando sus dirigentes (liderados por Hitler) se propusieron la conquista de Europa y la masacre del pueblo judio ... sin justificar nada (que queda claro), todo tiene un contexto histórico, una Alemania derrotada en la 1º guerra mundial, azotada por una crisis económica provocada por el tratado de Versalles que obligaba al pago de cantidades ingentes al resto de potencias victoriosas y un ánimo bajo mínimos al igual que la autoestima, con este caldo de cultivo la aparición de un estratega y un uso del marqueting de masas no visto desde los emperadores romanos, victorias en el campo de batalla por un arte de guerrear novedoso y motorizado y una inoperancia total y absoluta por parte de Francia e Inglaterra ... genera un seguimiento fanático, irracional y deshumanizado.

La cinta nos recrea el intento de asesinato (atentado) del 20 de julio de 1944 hacia la figura del Fhürer, por sus propios generales indignados y asustados por la actitud del ejército alemán, Claus von Stauffenberg (Tom Cruise) lidera este intento ... frustrado.

La peli es correcta, es decir, cumple su cometido sin un despliegue cinematagráfico de resaltar. Pasa a formar parte de elenco de pelis de la 2º guerra mundial, con un buen desarrollo, buena producción, ... y ya.

Muy interesante a nivel histórico, ya que estos acontecimientos llegan al gran público gracias a este tipo de producciones.

PUNTUACIÓN: 6,5

Juanma

domingo, 2 de octubre de 2011

Duelo de titanes entre Bette Davis y Joan Crawford, saliendo "victoriosa" y comiéndose la pantalla la genial Davis.

Todo un ejercicio de interpretación en pro de una historia de terror psicológico que tiene como origen a unos padres que destruyen la vida de sus hijos al embarcarlos en un viaje hacia la fama efímera del niño prodigio, unos padres irresponsables que juegan con la debilidad mental de unos pequeños  indefensos que absorben como esponjas todo lo que se les presenta teniendo un final poco grato la mayoría de las veces, como podemos ver en nuestros "famosos" niños prodigio que nos acompañan en la pequeña pantalla.

Pues esta puesta en escena es la que nos presenta esta cinta con nombre aclaratorio "¿Qué fue de baby Jane?", un dueto (todos los demás personajes nos son indiferentes) con el permiso de la aparición estelar y breve de los padres que con frases como esta "... prométeme que nunca abandonarás a Jane, te necesita ..." condicionan el futuro del personaje de Joan Crawford a cuidar de su desquiciada hermana.

Sin desvelar nada de su argumento, me centraré en el personaje de Davis, ya que a mi entender es el más complejo de los dos, una niña malcriada venida a menos la cual no sabe envejecer junto con una envidia absoluta por su hermana, la convierten en una psicópata y maltratadora,  a veces maltrato psíquico (despiadado, malvado, sutil y arrolladoramente destructor) y en otras ocasiones maltrato físico (más evidente y vulgar pero igualmente violento).

Bette  se aprovecha de un maquillaje grotesco, casi circense que multiplica las sensaciones de sus gestos e interpretación corporal, así como de una fotografía con el contraste como protagonista.

Un ejemplo a seguir para actores en una película desasosegante y embaucadora ... y quizás un poco larga.

PUNTUACIÓN: 8,75

Juanma

Como dice Daniel Andreas (Filmaffinity), "Luis Malle demuestra una vez más la diferencia entre sensibilidad y sensiblería". "Au revoir les enfants" (título original) es una preciosa historia de amistad en un internado francés durante la ocupación alemana en la segunda guerra mundial. Narrada delicadamente y cuidando muchísimo la ambientación, el sonido y el trabajo de los actores, este magnífico director francés nos habla de diversos temas. El principal, la amistad entre dos niños. Pero también es un retrato de la adolescencia, de la inocencia, de la tolerancia (o la ausencia de esta), de la guerra, de las clases sociales de la época...

Aunque es una película dura, no es triste en absoluto, siendo especialmente realista y muy bella en su estructura.
Destacan los actores, el guión, y en mi opinión, la belleza de las escenas en los exteriores, donde apenas hay diálogo, y solo se percibe el sonido ambiental o la magnífica banda sonora.

Recibió varios premios en su día, como el León de Oro del festival de Venecia y dos nominaciones a los Oscars.

La única pega que le pongo, es que puede que le sobren algunos minutos del principio, que hacen que se haga un poco lenta en la primera hora de metraje.

Pero definitivamente "Adios, muchachos" es una película muy recomendable, apta para todo tipo de público y para cualquier edad, que narra con muchísima ternura y sobrado talento una historia magnífica.

PUNTUACIÓN: 7.5

ToLo

sábado, 1 de octubre de 2011

Imagino que lo que pretendian con esta película era hacer una comedia sobre las cintas de género caballeresco. Pero, lo que ha salido, ha sido más bien una burda,chavacana,vulgar  y ordinaria parodia.
Ni siquera alcanza la categoría de parodía.
Con un humor cansinamente recurrente al sexo y a lo escatológico, no sé que productor se sento en una mesa  y pensó que haría taquilla y dinero con esta infumable producción.
Sorprende que actores de la clase de Natalie Portman, ose aceptar un guión de este tipo. Así que la conclusión que saco de esto, es que las grandes estrellas hollywodienses también tienen que comer y pagar facturas.
Por cierto, si pensaís que los desnudos de la Portman se van a suceder a diestro y siniestro, siento decepcionaros.
Y por cierto las posaderas que se ven son de una doble.

Puntuacion: 3

Kela.

 
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