viernes, 30 de septiembre de 2011

Pelicula dirigida por Roman Polanski, y protagonizada por Ewan McGregor, Pierce Brosnan y Tom Wilkinson entre otros.
Con estos precedentes más las favorables críticas que leí por diversos medios, pensé, por fin hacen un thriller de los que tanto me gusta y tan poco ,en condiciones, puedo ver.

Los comentarios avalaban esta producción, como una de las mejores obras del director, y el hecho de ser una coproducción alemana,francesa,rusa y estadounidense le otorgaba puntos de cara a no encontrarme el típico numerito americano.
Pero los petrodolares son más fuertes ( por mucho que lo diga la bolsa) que el leuro, y me parece que en el proceso de transformar la novela en guión se les fué la mano para el mismo laito de siempre.

La historia es lentita, no aburre, pero tampoco engancha al espectador con sus cinco sentidos. 
Nos mantiene en esa tensa espera de " no pierdas detalle, que cuando se resuelva ,todo cobrará vida cerrando el circulo, y  hará  que la admires, pienses y repienses  por el fin de los días.
Pero que va, eso no llega, y conforme te vas dando cuenta que no sucederá o bien que si sucede será un final de HOW do you du??? te termina por desencantar.

Sí hay algo bien en la cinta, es la ambientación. 
 Estos, si logran crear un clima de angustia de suspense, de poca claridad en los hechos, pero en su contra debo decir que parece estar más ambientada en un pais nordico que en EEUU.
Como resumen, trama simplona y lenta.

Actores que no brillarán por su interpretación y cinta que no podrá hacerse un huequito en el cine de intriga.
Puntuación :5,75

Kela

"Me ha sorprendido bastante". Esa fue mi primera impresión al salir del cine. Pensaba que me iba a aburrir y no fue el caso. La verdad es que "La piel que habito" es una película muy rara, atípica y también un poco lenta, pero la historia va desarrollando un misterio cuanto menos interesante.

De la trama no puedo contar demasiado sin desvelar aspectos importantes. Un médico especialista en cirujía estética y que trabaja en la creación de una piel artificial, usa a una chica de cobaya para sus experimentos y la mantiene encerrada en su casa. Las razones que le mueven, y la verdadera identidad de los personajes son las principales incógnitas de la más reciente obra de nuestro director más oscarizado.

¿Es entonces una película recomendable? Bueno, aunque es una pregunta extremadamente relativa, si me tengo que arriesgar diría que no. Y es que "La piel que habito" es excesivamente "almodovariana": personajes extrañísimos, muchísimo sexo a la española, morbosidad sobrante y demás elementos reconocibles en la filmografía del director manchego, llevados a su máxima expresión. Si a esto añadimos al peor actor español del mundo (opinión personal), que es Antoñito Banderas, y que la película tarda como una hora en hacerse interesante, tengo que decir que no es una película para todo tipo de públicos.

Pero también quiero destacar algunas cosas muy buenas. Primero la música. Seguramente lo mejor de todo. Muy muy buena. Segundo a una Elena Anaya espectacularmente bella y que borda su papel. Y tercero el guión. Aunque como he dicho la trama tarda en enganchar al espectador, la intriga va aumentando progresivamente, con elementos muy originales y con un final sorprendente y genialmente tragicómico. Porque esos toques de humor negro tan de Almodóvar suman puntos positivos al film.

Como opinión personal, y para terminar, tengo que decir que Pedro Almodóvar está perturbado...Y quizás eso es lo que hace que sus películas sean originales, y muchas, interesantes. Creo que hay que verla, porque no dejará indirente.

PUNTUACIÓN: 6,5

ToLo




lunes, 26 de septiembre de 2011

Protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemon y dirigida por Billy Wilder, esta comedia se ha colado en nuestras vidas como uno de los grandes referentes del cine clásico.

Con un humor desternillantmente agudo, y unos soberbios personajes, que bordan su papel, creo que podríamos decir...."Bueno, nadie es perfecto" salvo vosotros.

Podría enumerar un sin fin de gaps, pero mi memoria no dió para tanto, me quedo con " Yo jugaba antes al waterpolo, pero mi caballo se ahogó" y " no puedo olvidarte, si siempre estoy viendo conchas y conchas"
El argumento es sencillo, dos músicos presencian una muerte y deben huir de la ciudad, para ello se enrolan en una banda de música femenina.
Allí encontrarán con Marilun y su ukelele. Jamás un instrumento tan ridiculo, alcanzó tamañas cotas de sensualidad.
Mítica la entrada en escena de Marilyn en el tren y mítico esos tacones lucidos por Jack Lemon
Un trio perfecto, un humor sencillo pero acertadisimo y una cinta que hace esbozar sonrisas años tras años.
Si, me confieso seguidora de ellos. Me parece fantástcio cómo hacen referencia la cine de ganster, a la comedia, al romanticismo, sin perder un ápice de la frescura original.
Para mí, una de las grandes comedias del cine.
Puntuación: 8,5
Kela




lunes, 19 de septiembre de 2011

Esta vez Hitchcock nos demuestra lo poco que necesita para crear una película memorable. Un único plano, el del apartamento dónde se ha cometido un crimen y donde se celebra una fiesta. Un escenario teatral, donde todo trascurre en una sola noche. "La soga" no hace más que confirmar que estamos ante un creador de tendencias, ante un verdadero innovador detrás de las cámaras.

Todo comienza, una vez más en el universo "hitchconiano", con un asesinato: dos compañeros de universidad que asesinan a un tercero con el único objetivo de demostrar que el crimen perfecto es posible. Esa misma noche celebran una fiesta en la misma habitación donde tienen escondido el cadáver. Pero la presencia del sagaz profesor Rupert Cadell (maravilloso James Stewart) pondrá a prueba los nervios de los asesinos y el éxito del plan.

El hecho de que toda la cinta esté rodada en único plano, en una misma habitación y que todo ocurra en una sola noche hacen de "La soga" una película extremadamente original. Si a ello añadimos unos diálogos inteligentes, cargados de tensión y de nervio, y unos actores espléndidos ya tenemos otra irrepetible historia del maestro del suspense. Todo un ejercicio de estilo.

Se hace muy corta, ya que el argumento te atrapa irremediablemente. También a destacar la fotografía y la luz de las imágenes, que recuerdan a otra obra maestra del director inglés como es "La ventana indiscreta".

Película totalmente diferente, cargada de ritmo y suspense (la palabra más repetida al hablar de Hitchcock), que desborda talento, tanto de los actores como tras las cámaras.

PUNTUACIÓN: 8

ToLo


Otra maravilla del genio del suspense, Rebecca fue la primera película de Hitchcock en EEUU, y la única que ganó el premio Oscar a la mejor película. Esta intrigante historia destaca dentro de la prolífica filmografía del director por su magnífico guión, su elaborada puesta en escena y por una pareja protagonista simplemente fabulosa.

La historia nos lleva a Manderley, la enorme mansión de Maxim de Winter (magistral Laurence Olivier), rico aristócrata que se casa con una joven a la que acaba de conocer en Montecarlo (Joan Fontaine). Maxim y su nueva y dulce esposa se trasladan a la mansión familiar, en lo que parece el principio de un bonito cuento. Pero una vez en Manderley, la joven se da cuenta de que la presencia de Rebecca, la primera y difunta esposa de Maxim, aun domina el lugar. Todo lo relacionado con Rebecca parece estar envuelto de un mortal misterio, convirtiéndose para la joven protagonista en un fantasma presente en cada habitación de la casa. Además, la siniestra ama de llaves (personaje mítico) parece no aceptar a la nueva señora de la casa, ya que el recuerdo de Rebecca es imborrable.

"Rebecca" es una maravillosa historia de suspense que gira en torno a un personaje ya fallecido, pero cuya presencia y espíritu nunca abandonan la escena. Hitchcock crea una atmósfera de intriga única, desarrollando una trama que se va complicando a medida que avanzan los minutos. Con unos preciosos escenarios y un guión redondo, la cámara del genial director inglés se mueve con maestría entre las habitaciones de la misteriosa Manderley.

Esta fue la primera película que vi de A.H. y tengo que reconocer que le tengo un cariño personal muy especial. Lo más importante de todo es la historia, en la que todo gira en torno a una persona que en ningún momento aparece en la pantalla. Desde el principio se crea un ambiente de intriga que no disminuye hasta el final, en unos escenarios magníficos y con unos actores irrepetibles. Amén del personaje de la señora Danvers, de esos inolvidables de la historia del cine.

No puedo ponerle fallos a esta preciosa película llena de imágenes impactantes. De mis preferidas. Y si no le doy un 10 es por intentar ser algo más objetivo.

PUNTUACIÓN: 9

ToLo

He aquí la mejor película de uno de los mejores directores de cine de la historia, si no el mejor. Me atrevo a decir que Psicosis es la mejor película de terror-intriga de todos los tiempos. Con ella, el maestro Hitchcock se confirmó (si no lo estaba ya) como el gran maestro del suspense. Hablamos de una película mítica que marcó una época; una película cuyas escenas, música, personajes y demás elementos calaron en la sociedad hasta convertirte prácticamente en parte de la cultura popular.

Hitchcock nos presenta a unos de los asesinos más famosos del mundo del celuloide, Norman Bates. Personaje totalmente dominado por la inquietante presencia de su anciana madre que todo lo vigila desde la vieja casa familiar. Todo el que tiene la desgracia de pasar una noche en el terrorífico motel Bates se arriesga a ser la siguiente víctima de este perturbado personaje.

Con unas escenas legendarias y terroríficas, una música extraordinaria e inolvidable del mítico Bernard Herrmann, y un reparto de lujo (Perkings, Leight y Miles), Psicosis forma parte de ese olimpo cinematográfico donde solo pueden vivir las obras maestras. Además, el final es sencillamente grandioso, totalmente inesperado, sorprendente, perfecto...

Poco más tengo que decir sobre esta película inigualable. Sólo animar a todos los que no la hayan visto a que no pierdan más el tiempo.

OBRA DE ARTE.

PUNTUACIÓN: 10

ToLo




sábado, 17 de septiembre de 2011

Basada en una novela de Fannie Flag, Tomates Verdes Fritos, tiene en un haber, 2 nominaciones al oscar en el 92, por mejor actriz de reparto y mejor guin adaptado.3 nominaciones a los globos de oro en el 91, incluyendo mejor película, comedia, y musical. Por último, 2 nominaciones a los bafta, por mejor actriz y mejor actriz secundaria.
Con este curriculum, seguro que la cinta no iba a defraudar.
Lo cierto, es que tengo la "maravillosa" capacidad de olvidar las cosas que veo, con lo que ayer, pude reencontrarme con ella, partiendo desde cero.
La historia, probablemente, en su formato original, fuese más compleja, y sin haber leido el libro, seguro que las relacion entre Idgie y Ruth va más alla de los límites permitidos en Hollywood, pero, la exquisita delicadeza, con la que se abordan la vida en esta película, hace que obviemos esas licencias en el guión.
Evelyn, es una mujer madura, con unos kilos de más y para la que la vida, no tiene mucho sentido, en ésta búsqueda, dará con mil y una solución, hasta que se cruza en su camino una anciana de un asilo.
Nuestra viejecita, irá enganchando a Evelyn a través de una historia ambientada en los años 30.
Los persoanjes de esa historia, viviran ,amarán, sufrirán, pero sobre todo dejarán patente una vínculo mas fuerte aún que todo lo descrito, la amistad.
Mezclando el género de intriga, con una asesinato de por medio, la comedia, el drama y las cintas románticas, el director no se pierde en ninguno de ellos, dibujando un microcosmo, que cierra el círculo en una cuadratura perfecta.
El pequeño pueblo de alabama, se muestra como el origen y el fin de todo, tras sus fronteras no hay nada más, ni siquera la necesidad de explorarlo, porque todo lo que se pueda desear se encuentra alli.
En un pequño café, con un par de criados y con una amiga.
Maravillosa, la escena de la encantadora de abejas y maravillosa la música. Si en algún momento podeis evadiros de la trama y escucharlas, podremos entonces comprender cómo una buena producción, es la suma de pequeñas cosas buenas, y no de grandes alardes cinematográficos.Por eso quizás aguanta tan fantásticamente bien el paso de los años.
Puntuación: 7,75
Kela

jueves, 15 de septiembre de 2011

Verdaderamente me estoy haciendo viejo!!! cual fue mi sorpresa cuando le propuse ver "Willow" a Raquel con el propósito de pasar un buen rato con películas de nuestra adolescencia ... esta claro que no era de su adolescencia sino de la mía ... !no la conocía!... blasfemia!! hay que verla!!

Qué decir de Willow, enmarcable dentro de pelis míticas de aventuras como "La princesa prometida", "Los Goonies", "Lady halcon" ... y otros referentes ochenteros. 

Castillos, guerreros, dragones, brujas, hechiceros, enanos, trols, diminutos, batallas, espadas, profecías derrotadoras de maléficas reinas ... todo esto con el apoyo indiscutible de una fantástica fotografía de Adrian Biddle ("Aliens", "La princesa prometida"), encantadora y pegadiza banda sonora del oscarizado James Horner ("Titanic", "Braveheart"), la correcta dirección de un chico para todo de Hollywood como Ron Howard ("Cocoon", "Una mente maravillosa") y sobre todo, de la mano del rey midas, George Lucas, el cual se encontraba en un auténtico pedestal en aquellos años.

Después del repaso técnico, solo comentar que la cinta dispone de un ritmo perfecto el cual se vuelve vertiginoso y cómico con la aparición de Madmartigan, protagonizado por un joven y desconocido Val Kilmer, guerrero chulesco con buen corazón que consigue sacarnos alguna que otra sonrisilla, además de las chicas de la cinta ...  si, en plural, por un lado nos encontramos a Sorsha, pelirroja resultona que manda a tomar por saco a la malvada madre en cuanto ve al guaperas de turno y le dice "... eres mi sol, mi luna, mi cielo estrellado ..." (en fin, cosas de mujeres), por otro lado tenemos a la encantadora Elora Danan, jovencita portadora del futuro del reino.

En definitiva, entrañable cinta de aventuras que bebe del legado Tolkien la cual puede ser un descubrimiento para las nuevas generaciones.

PUNTUACIÓN: 8

Juanma

Roman Polanski en estado puro. “Le locataire” (título original) es la película más personal del genial director polaco, donde da rienda suelta a todo su talento e ingenio.
En esta película comprobamos por qué Polanski es el auténtico maestro del thriller psicológico, el que mejor sabe recrear el febril descenso a la locura, y todo ello salpicado de magníficas dosis de claustrofobia, paranoia y terro

Tan particular y especial debió ser esta historia para el propio director, que solo él mismo podía interpretar al protagonista, en una clara muestra de que su personaje, con todos sus miedos y paranoias, es un fiel reflejo de su propia persona.

El sr Trelkovski es un ciudadano francés de origen polaco (también Polanski es un polaco nacido en Francia), soltero, trabajador y con una vida muy tranquila, que se muda a un apartamento en el centro de París. Una vez allí, en su nueva casa, empiezan a ocurrir sucesos extraños, de los cuales el protagonista culpa a sus singulares y excéntricos vecinos. Además, comienza a obsesionarse con la anterior inquilina del apartamento, la cual se suicidó. Todas estas circunstancias pondrán a prueba los nervios y la razón del sr Trelkovski, cuyos problemas no paran de crecer desde que se mudara a este lóbrego lugar.

A parte de un thriller psicológico, “El quimérico inquilino” es una película de terror. La oscuridad del apartamento, la actitud en ocasiones enfermiza de los vecinos, las visiones del protagonista a través de la ventana, así como la banda sonora, recrean un ambiente de claustrofobia y paranoia (me repito porque son las palabras que mejor describen la trama) a la altura del mejor cine de terror. También resaltar la interpretación de Polanski, que sorprende gratamente, y los personajes secundarios, quienes dan ese toque gótico, que en mi opinión hace esta película tan especial.

Para ir terminando, decir que a mí la película me había creado muchas expectativas porque hacía mucho que quería verla, y desde luego éstas se cumplieron. La historia te atrapa desde el principio. Puede que el final no sea del agrado de todos (que no es mi caso), pues es bastante abierto y se puede interpretar de muchas formas, pero desde luego es muy original.

A destacar la ciudad de París: su atmósfera única y su particular forma de vida, con sus míticos cafés, sus oscuras calles y ese edificio de apartamentos, viejo y tétrico.

Película de culto, extremadamente curiosa, oscura, siniestra, alocada pero genial, y de obligado visionado para todos los seguidores de Roman Polanski.

PUNTUACIÓN: 8

ToLo

martes, 13 de septiembre de 2011

De cómo no todas las pelis antiguas  son buenas, ni de cómo todas las cintas que tienen en reparto a Cary Grant y a Ingrid Bergman, son obras de arte.
Este es el caso de indiscreta, que a pesar de contar con una pareja protagonista de lujo, no termina de convencer.
Edulcorada en todo el desarrollo, sin intriga y sin chicha, podemos ver a una madurita Ingrid que se enamora de Grant.
Y así discurre todo su noviazgo, sin más avatares. Unicamente una final, almibarado de nuevo, le dan un poco de vidilla a las hora y media larga que dura.
Un título que no tiene nada que ver con lo que vendrá depues, podemos entonces hablar del vestuario, que sigue presentando la elgancia de los años 50, pero con el toque sesentero que estaba llegando, esto también se ve en el decorado de la casa, y en los títulos de créditos, inundados de color.
En resumen una cinta monótona carente de chispa.

Puntuación: 5
Kela

sábado, 10 de septiembre de 2011

Sorpresón con mayúsculas, es lo que me he llevado al descubrir esta pequeña maravilla, que creo ha pasado desapercibida para el gran público.
Pero, no podía ser menos tras descubrir, que se trata de una cinta basada en un obra de Oscar Wilde " El abanico de lady Windermere", y que a su vez, hay una cinta de la misma que data del 41.
Un grandisimo elenco de actores, los oscarizadas y nominados Helen Hunt, Scarlet Johansson o Tom Wilkinson a quien recordaremos por Full Monty, Michael Clayton o Batman begins, entre otros, dan vida a esta pequeña historia.
Unos diálogos ágiles, rápidos y sobre todo muy inteligentes, con una carga no de perlas, sino de brillantes a modo de citas que deberían pasar a los anales de la historia.
Aquí van, solo algunas de ellas:
" ¿Crees que porque ha subido el dobladillo y tenemos derecho al voto, ha cambiado algo para las mujeres?"
"Todos los santos tienen  un pasado,todos  los pecadores futuro"
" Las mujeres poco agraciadas lloran, las guapas se van de compras"
"Las mujeres nos inspiran a hacer grandes cosas, y después nos impiden hacer cualquiera de ellas"
Y la favorita de Juanma " Vivimos en la misma ciénaga, pero algunos miramos hacia las estrellas"
Una ambientación preciosa, sin ser valiosisima, nos trasladamos a la Italia bella, de los cinematográficos años treinta.
Con esto no os digo más, espero que la veais y la disfruteis de la misma manera que lo hemos hecho nosotros.
Por cierto, si alguno piensa que va a encontrarse con un drama, nada más lejos de la realidad, se trata de una comedia romántica de pleno derecho.
Obras cómo éstas, sí hacen honor a su género.

Puntuacion: 8
Kela

jueves, 8 de septiembre de 2011


Siguiendo con el joven Dustin Hoffman, nos encontramos con esta extraña e impactante maravilla sobre la condición humana. Dirigida por el maestro Sam Peckimpah, "Perros de paja" es el violento retrato de las bajezas humanas, y de la capacidad de superación de los hombres cuando se trata de defender su casa, su vida y la de los suyos.

Esta sorprendente película nos cuenta la historia de una pareja que se muda a un pequeño pueblo en Inglaterra. Él es un reconocido matemático que busca tranquilidad para escribir su libro; un hombre de ciencias que jamás ha tenido que hacer uso de la fuerza en toda su vida. Pero, cuando los habitantes del pueblo la toman con él, y sobre todo con su atractiva mujer, se verá empujado a una espiral de violencia y auténtico caos para proteger su hogar.

La intensidad de la cinta va "in crescendo". Aunque hasta pasados tres cuartos de película no empieza a "liarse" verdaderamente, la tensión entre los protagonistas y sus nuevos vecinos se nota desde el minuto uno. Hay escenas bastante desagradables, todo es muy explícito, y es realmente sorprendente el punto hasta el cual llega la situación en esa casa, que se convierte en una auténtica olla a presión.

El gran Peckimpah radiografía el lado más oscuro del hombre: el instinto de supervivencia, el miedo, el pánico, la sed de venganza, la depravación, y finalmente la locura...Todos estos aspectos aparentemente ocultos de los hombres quedan magistralmente plasmados en esta película, de la cual se espera un remake próximamente.

Para terminar, resaltar la buenísima interpretación de la pareja protagonista.

Dura, violenta y por momentos desagradable, pero muy buena.

PUNTUACIÓN: 7

ToLo


Definitivamente no hay punto de comparación entre el joven Dustin Hoffman y el de ahora. Sus primeros trabajos, digamos antes de ganar el Oscar por "Rainman", se caracterizaban por guiones serios y papeles dramáticos genialmente interpretados. Aunque esto también le ha pasado a muchos más actores...

En "Marathon man", Hoffman es un joven universitario que, mientras se prepara para participar en el marathon de Nueva York, se ve involucrado en una trama de espías por culpa de su hermano y de una misteriosa mujer. Con una dirección magistral por parte de John Schlesinger y un guión muy sólido (adaptado de la novela de William Goldman), este thriller de intriga te trasportará al Nueva York de los setenta y te hará sufrir junto al protagonista sus desgracias y su mala suerte.
El reparto es de superlujo; además de Hoffman ó Roy Scheider (el de Tiburón) cuenta con un siniestro Laurence Olivier, que como siempre lo hace de maravilla.
Me encanta la atmósfera, sobre todo nocturna, de la Gran Manzana. Atentos a la fotografía.

Quizás la trama es un poco complicada, y la historia tarde en romper. Además, creo que el final no está a la altura del resto de la película. Pero todo está muy bien rodado, notándose mucho la mano del gran Schlesinger, y en definitiva, la intriga está servida.

Muy buena.

PUNTUACIÓN. 7

ToLo



Siempre se agradece encontrarse con una película diferente u original, y desde luego "Bienvenidos a Zombieland" lo es. Mezclando dos géneros como son los zombies y la comedia adolescente, la película funciona bastante bien, porque es divertiva y tiene su punto.

En unos EEUU infectados de zombies, el protagonista (Jesse Eisenberg) sobrevive gracias a unas normas que intenta cumplir a rajatabla, para no ser devorado y poder llegar a Columbus, donde espera encontrarse con sus padres. En su camino se encuentra con otros personajes (el mejor de todos el interpretado por Woody Harrelason, quien adora machacar zombies), quienes le acompañarán en su viaje.

La historia no defraudará a todo el que quiera pasar un buen rato, reirse e incluso llevarse más de un susto. La mezcla de géneros está muy bien hecha, y sorprende. Los escenarios y la fotografía son realmente inquietantes, y los zombies creo que dan bastante miedo. Pero los personajes, y sobre todo la voz "en off" del protagonista, le quitan todo el dramatismo a la historia y casi se burlan de todo lo que está sucediendo. El personaje de Tallahasse (Harrelson) es para partirse, solo vive para matar zombies y encontrar "twinkies" (pastelitos rellenos de crema), y la aparición de Bill Murray haciendo de sí mismo resulta magnífica.

Si no le doy más nota, es porque la película, aunque como digo funciona muy bien, cumple las espectativas y tuvo una buena acogida de crítica y público, cojea bastante en el final. Tampoco se le puede pedir más al guión, y las escenas en el parque de atracciones son muy buenas. Pero te quedas con ganas de algo más. Es una peli muy novedosa pero tampoco es nada del otro mundo, ni será recordada mucho tiempo. Creo que es la nota que le corresponde, comparándola con todas las que en esta página hemos comentado.

Divertida, efectiva y original, dentro de su género.

PUNTUACIÓN: 6

ToLo
 


Bueno, no creo que "X-men: primera generación" sea una mala película, pero el tema de los X-men empieza a cansar un poco. No sé si es la tercera o la cuarta, sin contar la que hicieron sobre el personaje de Lobezno...pero me parece que el tema de los mutantes empieza a ser repetitivo.

En esta nueva entrega, se nos cuenta como el Profesor X y Magneto, es decir, el bueno y el malo de la saga, se conocieron e incluso fueron amigos y compañeros. Ambos luchan contra un enemigo común y se rodearán de todo tipo de mutantes, con el telón de fondo de la crisis de los misiles de Cuba.

La película tiene bastantes cosas buenas, y yo destacaría primero a los actores: Michael Fassbender (recuerden este nombre) , James Mcavoy y Kevin Bacon encabezan un notable reparto. Además, el guión me parece muy correcto, así como los efectos especiales, las escenas de acción, y sobre todo el personaje de Magneto, que es bastante interesante. Pero ya se me acabaron las alabanzas, porque la película es más de lo mismo. Intentan sorprendernos con nuevos mutantes que tienen poderes a mi parecer, ridículos (alas de insecto, uno que se "mimetiza", otro que aparece y desaparece y va disfrazado como de demonio, otro que lanza rayos muy raros, uno que grita muy fuerte...sí sí...que grita muy fuerte...). Lo dicho, poca imaginación y pésimo gusto. Si los comics son así, cosa que desconozco, la culpa no sería de los guionistas, pero me siguen pareciendo personajes muy pobres. Creo también que es demasiado larga. Sería más entretenida si durara menos (yo la tuve que ver en dos veces porque me aburría...) Y además el malo, Kevin Bacon...no sé, tampoco me gusta nada...

Y poco más que decir sobre la última de los "X-men". Una más para la saga, que seguramente es bastante mejor que las anteriores, pero que después de tantas, solo me parece otra historia más de niñatillos mutantes con poderes.

Entretenidilla, sin más.

PUNTUACIÓN: 5.5

ToLo

domingo, 4 de septiembre de 2011

Pues, qué decir... Hitchcock, Grace Kelly, Robert Cummings.... en fin que con estos prolegómenos, seguro qué no me iba a aburrir.
Sin embargo el genio del cine, acaba sorprendiendome una vez tras otra.
Es, creo, de todos conocida, la versión actual protagonizada por la Paltrow y Michael Douglas.
Raro es el caso pero, la nueva , se deja ver, incluso mas de una y de dos veces, por su capacidad de entretener.
Sin embargo, en la primigenia versión, se demuestra porqué Hitchcook, es tan grande.
Sin tantos artificios tecnicos, aunque con un sobrado manejo de la cámara, y con un guión. muchísimo más elaborado que la nueva, Crimen perfecto, desborda al espectador con la autocreación de  hipótesis.
Teniendo en cuenta, que ya sabíamos el final, estos atributos deben tenerse en mucha mayor estima.
Claro que por eso, se le apoda el maestro del suspense.
Nuestro malo, malísmo es fantastico, sin depeinarse, al principio, pero poco a poco se ve como la cara se le va desecajando..... que genio.
La Kelly, muy en su papel de rubia, que tanto gustaba al maestro.
Por cierto, aportación modil al respecto; la Charlene está imitando el estilo de su fallecida suegra hasta en la sopa, si nó atentos al primer traje rojo que sale en la cinta.
Muy interesante también el papel de inspector de policía, hasta el final no se le puede catalogar.

Y por supuesto el ritmo, a veces lento, en ocasiones vertiginoso, pero siempre en la ecuación exacta.

Una película-obra de teatro ( el parecido con este tipo de producciones es bastante evidente) que no deben dejar de ver, porqué el resultado es magnifico.
Sólo una pega, asumiré la frustración de no poder volver a verla otra vez por primera vez, he quemado mis cartuchos, así que ahora, usénlo ustedes.....
Por cierto ese mismo año estrenó La Ventana indiscreta, ¡qué capacidad!Ahhh!!!! y no he sido capaz de encontrarlo, el jefe no se ha dejado ver esta vez..............o mis ojos han mirado, pero no visto......

Puntuación: 8,5
Kela

 
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