domingo, 31 de julio de 2011

Cinta española ,cuyo elenco tanto de actores como de equipo tecnico la trasforma más bien en una producción europea.Se podría definir como romance dramatico.
Daniel es un joven cocinero, que consigue un trabajo en el restaurante de prestigio de Robert W. Allí comenzará una nueva etapa de su vida, encontrando el amor y la amistad entre los fogones.
Su historia de amor con Hanna, le hará entender que amar es dar, y en ocasiones sin recibir.

En cuanto al aspecto tecnico,me gusta cómo enseña la cocina por dentro.Los platos, la comida y el vino se transforman en otra porción del esta tarta.Sin embargo, como en ocasiones ocurre en la alta cocina, los nombre de los platos, son más sugerentes y atractivos que el contenido. Pues bien, Bon Apepetit, tiene mejor nombre que historia,  muy buenos ingredientes pero despúes es un plato un pelin insulso. Predecible el final desde el minuto uno, aunque se deja saborear a ratitos.

Puntuacion : 5.50

Kela

Pelicula intimista, sobre cómo la vida de una familia queda unida a la
 de un arbol que hay en la propiedad de  la misma tras el fallecimiento repentino del padre.
Aparte de esto, poco más tiene que ofrecer esta produccion.
Es un intento por reflejar el dolor y cómo cada miembro de una familia, con sus diferente personalidades pueden afrontarlo,
La cinta se vuelve cargante ,falta de ritmo y en ocasiones pesada.
La fotografía, la definiría como inquietante, con paisajes australianos casi deserticos.
El árbol protagonista de la cinta es espectacular, y hay que valorar el modo en que lo hacen hablar, acompañado las escenas dónde aparece de ruido ambiental que atrapa al espectador.
Por lo demás, creo que con tanta metáfora, la simbología de la película se queda en aspectos muy superficiales y banales, perdiendo el interés por terminar de verla a cada minuto.
Kela

Puntuacion 5.

martes, 26 de julio de 2011

Interesante comienzo de esta cinta de fantasía mediaval con demonios, brujas,maldiciones y reinos perdidos. Con una ambientación a destacar, al igual que su fotografía y excelente banda sonora, Solomon Kane cae por su propio peso en la segunda mitad del metraje, perdiendo esos momentos estelares en pro de una historia simplona y de playstation.
He destacado la ambientación, y en eso me voy a recrear, paisajes Tolkianos, entre castillos y bosques fantasmagóricos así como una acción cobtrapicados coreografiados y algo violentos.

Poco más se puede decir de esta cinta, entretenida e interesante a ratos que harálas delicias de los espectadores fan de "El señor de los anillos".

PUNTUACIÓN: 6,5

Juanma



lunes, 18 de julio de 2011

Sin que sirva de precendente, el comentario a esta película es de un desconocido a nosotros, un tal odaesu  que ha puesto su crítica en Filmaffinity.

Es una crítica genial que comparto con vosotros:

"Mi corazón, al servicio de los humanos

Primero. No me abandones. Segundo. Si me abandonas vuelve a mí. Tercero y último. A pesar de todo el dolor te querré siempre.
En Never let me go, Mark Romanek nos muestra un pasado-futuro, una realidad histórica alternativa, dónde la ciencia y la medicina evolucionaron a ritmos agigantados después de la II Guerra Mundial, y dónde la moralidad quedó sepultada por el instinto natural de supervivencia. En este mundo todo es lo que parece. No hay trampas. No hay salidas. Es la dura realidad chocando contra nuestros más altos ideales, contra aquellas cosas en las que todos confiamos creer, hoy y mañana.
La película adquiere la forma de un corazón dolido, justo antes del final de su camino, justo antes de cambiar de recipiente, y deshacerse de eso a lo que aún llamamos sentimientos. Y que tenemos todos. Todos. A pesar de la forma cuadriculada que quieren imponer a nuestros cerebros. Podremos perder nuestra voluntad, ser siervos, pero nunca dejaremos de amar, y de querer ser amados.
Por encima de todas estas cosas, del debate “ética contra ciencia”, del autoritarismo, de la dominación y adormilamiento de las masas, del escaso dolor que parece generar en el individuo la colectivización de la culpabilidad, todos ellos temas temiblemente desarrollados por los totalitarismos del siglo XX (desde el nazismo hasta el stalinismo), por encima de todas ellas, esta película cuenta con un alma descarnada. Porque sí, todos tenemos alma también. Una alma coartada que vemos a través de las miradas tristes, melancólicas, apagadas, de unos personajes derrotados sin luchar, interpretados magistralmente por Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley. Sin ellos, sin sus gestos cansados, sin sus voces rotas, esta película no podría haber sido posible. Tampoco sin la maravillosa música de Rachel Portman o la apagada fotografía de Adam Kimmel. Forma y fondo al servicio de unas ideas concebidas por el escritor Kazuo Ishiguro, y plasmadas por el guionista Alex Garland y el director Mark Romanek.
Never let me go es, en definitiva, un caballo que no puede correr, un toro que solo sirve para procrear, una bestia dominada, con una vida programada antes ya de nacer. Never let me go es lo que sus personajes le hacen ser. Y a lo mejor nosotros también somos así. Es tan pesimista el mensaje, el texto y el subtexto de esta película, tan retorcidos los sentimientos que produce en el espectador, y tan auténticos, que tiene que haber algo de verdad en todo ello, algo de presente en este alternativo pasado futurista. Algo de nosotros. Algo de amor y de dolor. Algo de realidad
."

sábado, 16 de julio de 2011

Un gran descubrimiento, tras un segundo visionado y por supuesto con unos cuantos de años más.
Un gran elenco de actores sostiene esta producción, dónde la verdadera protagonista es la música. Preciosisima, llena de fuerza, melancólica y futurista.
Un gran ejercicio visual  por parte del director;que ya desde los primeros fotogramas, es capaz de ponerle imagen a las creaciones del compositor.
Ed Harris(el eternos gran secundario), se mete en la piel, de Beethoven, y la guapa Diane Kruger, en el de una chica joven, con talento que consigue de manera fortuita trabajar como copista del gran maestro.
Cómo todo genio, este es egoista, falto de habilidades sociales, caotico y sordo. Nuestra copista, no solo pondrá un poco de orden en la vida del genio, sino que se convertirá en su conciencia y en sus oidos.
La historia, no es verdaderamente novedosa, pero cómo ya dije antes, lo que importa es la música.
Soberbia no solo la escena de la audición de la novena sinfonia, que puede durar alrededor de unos 20 minutos, sino la de la puesta en escena de la Gran Fuga.
He de decir,que la carcterización de Ed Harris,como el maestro es muy buena.
Probablemente, la cinta se haya tomado alguna licencia histórica, pero lo maravilloso es el acercamiento que hace de nuevo el director, (al que por cierto he buscado y no me suena de nada) a la música, prevaleciendo el buen gusto.
Una obra notable a tener en cuenta.
Puntuación: 7,5
Kela


Genial acercamiento a la mente de un genio, así como genial la apreciación de cómo en la música, la pintura o cualquier otra vertiente artística utiliza la trasgresión como medio de expresión, lo establecido se queda corto para la expresión de sentimientos, auténtico motor del arte.

Juanma.

miércoles, 13 de julio de 2011

.................Greta Garbo..........

Pues eso, Margarita Gautier es Greta Garbo, o más bien al revés. Auténtica lección de interpretación en una película de George Cukor, romántica sobre el amor verdadero superior a la ambición y a lo material, una historia universal y atemporal.

Está claro que la peli no pasa a la historia por su trama, sino por, y exclusivamente, por su actriz protagonista. La peli alcanza momentos míticos en cada escena en la que la Garbo toma las riendas con un monólogo o en pareja. El resto es mediocre y parcialmente aburrido.

La Garbo llena la pantalla, en escenas míticas como la conversación con el padre del protagonista, para mi la mejor escena de la cinta con la caída de una lágrima casi imperceptible que da muestras de la calidad de Greta.

Recomendable para todos los públicos, solo pido un poco de paciencia en los primeros minutos de metraje.

PUNTUACIÓN: 8

Juanma

domingo, 10 de julio de 2011

Caótica adaptación de la novela de Sir Arthur Conan Doyle, que en su versión primigenia se titula " El signo de los cuatro".
Habiendo leído, hace unas escasas 24 horas dicho relato, puedo concluir que cualquier parecido con la realidad de la cinta que nos trae es pura ficción.
El menjunje que hoy he visto, no tiene ni pies ni cabeza.Aunque, para ser justos, he de decir, que a pesar de alterar el orden de la historia, permanece fiel a la misma durante los primeros 20 minutos de rodaje, a partir de ahí, la degeneración va in crescendo, hasta alcanzar cotas inimaginables y logrando su cénit, en una escena en unos fumaderos de opio, que se ha sacado de la manga y con visiones de dragones incluidas................................
Ahi lo dejo, solo añadir, el mal papel de C. Heston, no encaja en nada en el perfil del detective inglés y por supuesto su actuación deja mucho que desear.
Aunque agradezco a mis amigos todas las recomendaciones de este tipo de cine, he de conluir con un 2.

Kela
Entretenida cinta de acción sobre vampiros y cazadores de los mismos.

Empiezo a visionar la peli con toneladas de prejuicios por un trailer poco agraciado y, sobre todo, por tratar un tema supermanido y muy maltratado en las últimas producciones.
Pues bien, la verdad es que me ha gustado, sin ser ninguna maravilla, entreteniene y aporta, al menos, capacidad de mezcla. Quizás sea esa la mejor definición del film: "mezcla".

Comenzamos con una introducción animada sobre los orígenes de la guerra entre hombres y vampiros a lo Cid campeador, proseguimos con un mundo futurista postapocalipto con estética mediaval dominado por una sociedad eclesiástica-guerrera, casi templaria podríamos decir (monjes-guerreros). Dentro de esta estética ya utilizada otras veces nos encontramos con otro ingrediente adicional, el salvaje oeste, si, habéis leido bien. Aparecen granjas, vestuarios, sheryf, vendedores de elixires, un tren con locomotora a vapor y un malo malísimo más parecido a Esatwood que a Drácula.

Los efectos especiales son buenos y cumplen su función perfectamente, además las motos molan un montón.

Aún con todo esto, la peli es interesante y gustará a los amantes del cine fantástico.

PUNTUACIÓN: 6,5
Juanma


 
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