martes, 31 de mayo de 2011

El tiempo la pondrá en lugar que le corresponde, y ese no es otro que el de una de las mejores películas de todos los tiempos. Parece exagerado, pero nos encontramos ante una producción maltratada por crítica y público y creo que no ha sido comprendida en su plenitud, llena de momentos memorables y de la conjunción de multitud de sentimientos y situaciones "humanas" repetidas a lo largo de la historia innumerables veces.

Amenabar nos ha ido preparando a lo largo de su trayectoria para este momento, dió que hablar como director novel con "Tesis", pasando por "Abre los ojos" en el que se liò un poco para llegar a la estupenda "Los otros" en la que mostró su gran hcer com director de actores sacando un altísimo rendimiento a Nicole Kidman.

Volviendo a Ágora, que da nombre a las plazas centales en las ciudades griegas donde se desarrollaba toda la actividad diaria, es un connjunto de historias con Hipatia como nexo de unión, filósofa representante de la tradición griega del uso de la razón y del preguntarse el porqué de las cosas ... comportamiento tendente a desaparecer por la entrada en escena de la religión cristiana que ya daba sintomas de su poder de amedrantamiento bajo la amenaza del pecado, que despliegaría a los largo de los siguientes 15 siglos, con la Edad Media como punto álgido. La razón como hilo argumental de la historia de la humanidad, con sus claros y sombras en un bucle fascinante y a la vez terrorífico, la cultura griega, el inicio del raciocinio como pilar fundamental del desarrollo humano de la mano de Arsitóteles y con su legado a Alejandro Magno y a Ptolomeo como heredero para acabar en una Alejandría que nos muestra su último aliento.

Ágora se desarrolla en el siglo IV de una Alejandría increiblemente bien reproducida (esta claro que yo no he estado allí, pero debería de haber sido así) como provincia de un imperio romano decadente con  el emperador hispano Teodosio responsable de la ruptura del imperio en el oriental y occidental. Una Alejandría, que ha perdido toda su personalidad egipcia en pro de un mixticismo de religiones: la egipcia, la judia y la creciente religión cristiana.

Nos encontramos ante un auténtico homenaje a la música y al universo como dos expresiones de una misma naturaleza matemática de lo que nos rodea, un universo que se muestra como espectador de la realidad humana, una existencia insignificante que Amenabar nos hace recordar en esos planos, que quedaran para la historia, en los que la atención se aleja del mundanal ruido hacia las estrellas en un ejercicio de humildad.

Dentro de las múltiples historias que nos encontramos en el metraje, no podemos dejar pasar el origen del desarrollo del cristianismo como fuerza política, tomando a esclavos y gentes sin esperanza como semilla que engendrará un movimiento mundial que perdura hasta nuestros días, destronando el pensamiento propio y la capacidad de análisis e introduciendo en su lugar, al miedo.

De Rachel Weisz, se la ha tachado de poco expresiva, desde mi punto de vista borda el papel, introduciendo la serenidad y la sabiduria en contrapartida de la violencia y la ignorancia que la inundan. Una participación a considerar de Max Minghella como el esclavo Davo en un frontón de sentimientos contrapuestos.

Perdonaremos las licemcias históricas propias de este tipo de producciones coomo la figura de la loba con Romulo y Remo (propia del renacimiento), así como la muerte de Hipatia con 60 años. Son aspectos menores ya que no pretende ser un documental.

Una historia que perfectamente podría haberse situado en la Jerusalem actual, desgraciadamente un historia atemporal.

Una auténtica maravilla que deja sin habla, llegando a momentos de extraordinaria sensibilidad.

El tiempo me dará la razón.

PUNTUACIÓN: 9,75

Juanma

lunes, 16 de mayo de 2011

Cinta liosa, aburrida, y sin sustancia....de ahí creo que el ser liosa, para tapar las grandes lagunas de argumento y guión.
Elenco de actores de prestigio, muy poco aprovechados.
Definición: pésima

Kela

Puntuación: 3,00

¿?

Pues vale, otro producto vacio. Nos van a quitar las ganas de ir al cine.

No es que sea peor que otras pelis de scifi, es que es otra vez lo mismo y esto empieza a cansar.

Ya está.

PUNTUACIÓN: 4

Juanma

domingo, 15 de mayo de 2011

Comedia romántica protagonizada por Ashton Kutcher y la reciente oscarizada Natalie Portman.
En un intento de  dar una vuelta de tuerca al género romantico,en este film, se intercambian los roles. Es la chica la que tiene miedo al compromiso, por lo que la relación que establecen entre ellos, se basará en la no implicación.En estos menesteres , se sucede toda la película, con guiños de humor y de amor.
Por lo demás, cumple dignamente,con la fórmula clásica de cinta  rosada. Sin novedades que añadir al género, ni por supuesto, regalando generesamente al público una historia inolvidable,propablemente, alguna Tv privada la comprará en breve y tendremos la oportunidad de verla durantes los próximos 8 años.
Los actores no destacan por una interpretación digna de ser mencionada.
En resumen un film sin complicaciones, con unos protagonistas con tirón.

Kela
Puntuación: 6,00.

sábado, 7 de mayo de 2011

Cuarta adaptación al cine de la novela de Jack Finney, totalmente innecesaria y que no aporta nada. Aprovecha el tirón de duo protagonista, por un lado una Kidman inexpresiva e hiperestirada y por el otro el nuevo Bond, un Craig nada interesante.

Pues bien, de esta peli poco más tenemos que decir, pero aprovecharé esta ocasión para recordar (aunque la trata en otro post) a "La invasión de los ladrones de cuerpos" de Don Siegel, esa si es una maravilla de la scifi.

Como único comentario adicional de importancia, es ubicar cronologicamente a la novela en la que esta basada la peli, ya que para el que no la conozca podrá calificar a la película de simplona, tontona y mala. Pues bien, nos encontramos en plena guerra fría contra Rusia y, sobre todo, contra el comunismo. De ahí, que los ciudadanos infectados por el virus alienígena se conviertan en personas sin voluntad propia, carentes de sentimientos propios y destinados a cumplir la voluntad de las masas, un mundo sin problemas ni guerras pero carente de la individualidad. Una clara referencia entre el capitalismo y el comunismo.

Volviendo a la peli, no aporta nada nuevo. Simplona.

PUNTUACIÓN: 5,5

Juanma



Después de ver esta cinta de animación, me metí en internet para documentarme un poco, ya que por la trama se evidenciaba una adaptación de la "La divina comedia" de Dante, pero la peli se paseaba excesivamente por encima de todo, demasiado light. Internet me reveló que se trataba de una adaptación de un videojuego superfamoso (por lo visto). Esto lo aclaró todo ...

No voy a hablar sobre la sinopsis, solo haré algunas referencias. Una animación por momentos excelente y en lo relativo al personaje principal decepcionante, muchísima violencia, monstruos a cual más raro y sangre a borbotones.

Como ya comenté antes, la principal deficiencia de la cinta lo poco que profundiza, dejando infinidad de cabos sueltos impropios de una película que se precie lo más mínimo. Esto se justifica observando la fecha de su lanzamiento, la cual corresponde simultáneamente a la del videojuego o de alguna de sus secuelas. Por lo tanto, Dante´s inferno (la película) se trata de un mero anuncio publicitario del videojuego.

Una pena, ya que yo que no conocía el videojego, quedé enganchado con un comienzo prometedor y apabullante ... se desinfla.

PUNTUACIÓN: 4

Juanma

lunes, 2 de mayo de 2011


Sinopsis: Superhéroe arrogante, y niñatillo de otro mundo,por supuesto fuera del alcance de nuestras entendederas, es desterrado por su padre, recayendo en un lugar raro, la tierra.
Aquí dará con nuestra chica .Lista y un poco asocial,que se dedica a  investigar  fenómenos atmosféricos.
A partir de aquí chico que recapacita, pandillita de supeamigos superheróes , enemigos con ganas de destrucción y una historia romanticona
En resumen, un película de acción basada en el comic de la Marvel para pasar una rato entretenido.
Por lo demás poco que añadir. 
Rodada integramente en 3D,es de agradecer que no sea como en Avatar, dónde caen una hojitas cercas y se acabó.
Tenemos por otro lado, un  guión usual al máximo.No aportará nada a la historia del cine.
Anticipo secuelas y precuelas por doquier, y no por mi cpacidad premonitoria, sino porque dejan el final muy abierto.
Los actores......"Gracias" a Cisne Negro, creo que tendremos que ver a Nathalie hasta en la sopa, y supongo que no gozaremos de sus mejores interpretaciones.Muy mona la chica, pero sin gran despliegue de talento.
El chico.Nuestra querida Elsa Pataky, se quedará más ancha que larga, y podrá presumir de maridisimo, no por su calidad de actor, sino por el fisico que se marca durante todo la cinta. Musculitos por doquier.....
Actores de la talla de Anthony Hopkins o René Ruso cooprotagonizan el fiml, pero estas apariciones no lo mejoran.
En definitiva, cinta de acción entretenida.Punto y pelota.

Puntuacion: 6.00
kela

Sin lugar a dudas, la mejor entrega de la saga Star Wars, una aventura sin límites con un ritmo inalcanzado anteriormente y, sobre todo, con el desarrollo de unos personajes presentados en la primera entrega pero que en éste llegan a su cenit. Una maravilla de la ciencia ficción y la fantasía con un Darth Vader a la cabeza, terrorífico y poderoso, acompañado de el maestro Yoda, compendio de toda sabiduría, Luke Skywalker alcanzado la madurez de Jedi y Han Solo comiéndose la pantalla.

El desarrollo de la historia no tiene desperdicio, comienza con una batalla en la nieve abrumadora, momentos míticos y estelares para las tropas de asalto imperiales ... unos efectos especiales a base de maquetas que ni un millón de píxeles digitales podrán superar en emoción e intensidad. Y por supuesto, como gran aspecto diferenciador con respecto a la primera entrega, está Darth Vader... no admite errores, diabólico, místico, temido, fascinante. Momento archiconocido de su duelo con Luke en la ciudad de las nubes, duelo psicológico en el que Vader intenta derribar las murallas defensivas de Luke debilmente establecidas por Yoda, un Luke incipiente en el arte Yedi pero inmaduro, en un momento de debilidad que Vader conoce y quiere aprovechar para llevárselo consigo al lado oscuro, al reverso tenebroso de la fuerza... un duelo a sable láser (el mejor de la historia), momento en el cual la fotografía gira vertiginósamente hacia rojos y azules entre tinieblas y claroscuros, una batalla en el que los enfrentamientos entre ambos sables adquieren protagonismo sin necesidad de innecesarias coreografías asiáticas, todo ello culminando con el punto más telenovelesco de la saga ... "... no Luke, yo soy tu padre..." IMPRESIONANTE!!!!

Por suopuesto no me olvido del entrenamiento de Luke con Yoda, un Yoda al más puro estilo maetro tibetano infinidad de veces copiado, un Luke enfrentándose a sus miedos y perdiendo, mostrándonos las debilidades de nuestro heroe.
Toda esta maravilla se debe, por supuesto, a la mente de George Lucas pero también a la magnífica dirección de Irvin Kershner que aporta un ritmo endiablado pasándonos de unas escenas a otras en décimas de segundo y siendo capaz de mantener nuestra atención en varias situaciones a la vez. Y sobre todo por crear esa atmósfera inquietante.

Es interesante demostrar como los efectos digitales y una mejor producción no siempre son necesarias, podemos observar en edición del 25 aniversario de la saga, la versión remasterizada y con escenas y retoqueñas añadidos (véase la ciudad de la nubes) los cuales son realmente innecsarios, no aportan nada a la peli. Me da igual que se vea o no la ciudad de las nubes o panel blanco, yo estoy pendiente de Luke, Leia, Han y Vader... QUIÉN DA MÁS!!!.

Una joya.

PUNTUACIÓN: 9,5

Juanma


 
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