domingo, 27 de marzo de 2011

Historía real, basada en la guerra de Irak, y en el juego psicológico a tres bandas entre gobierno, cuidadanía y medios de comunicación.
Si lo que pretende el espectador, es ver una cinta de intriga, de dobles espias y de acción, al estilo de la saga Bourne, les voy a contar un secreto: no elijan nunca a Sean Pean como protagonista , porque este señor no hace nada al uso.
Interpretando el papel de un diplomatico retirado que denuncia  a la sociedad  ,en pos de un patriotismo verdadero, las mentiras que justificaron la guerra antes citada, la cinta no tiene grandes momentos, ni lleva la emoción al límite. Se trata mas bien de un nudo plano, que si bien no deja que el interés decaiga, tampoco te hará vibrar en el sillón.

Muy emocionante el final con la sustitución de la última escena por la verdadera protagonista. Esta técnica, es también recurrente a lo largo del film, intercalando escenas de ruedas de prensa de Bush.
La otra representante de la historia, es su mujer en la ficción, la verdadera Valeri Plame, interpretada por Noemi Watts, que a mi parecer tampoco brilla con luz propia.

Como resumen, una cinta de las que sólo conseguirás tener una visión mas amplia de la barrabasada cometidas ante nuestros ojos.

Puntuación: 5,5
Kela

sábado, 26 de marzo de 2011

Producción coreana contemporánea de "Tigre y dragón", continuista de ésta última en el intento de occidentalizar el cine asiático.

En su momento fue una superproducción, la peli más cara del cine coreano, típica película de artes marciales con mucha fantasía (hay que ver lo que le gusta a un asiático volar con una espada ...), la cinta decepciona, no llega a la altura de otras producciones como la ya citada "Tigre y dragón" y, sobre todo, con una auténtica maravilla (que ya comentaré) como es "HERO". Continuando con "Bichunmoo", la historia es de amor, un amor imposible al estilo Romeo y Julieta, mezclado con batallas imposibles y golpes fantásticos, con alguna que otra fotografía excelente la cinta flaquea en el desarrollo y la sobreactuación que inundan este tipo de producciones.

En definitiva, interesante film que alcanzaría otras cotas si no estuviese la siempre inevitable comparativa con otras cintas del género, de la que sale mal parada.

PUNTUACIÓN: 5,5

Juanma

martes, 22 de marzo de 2011

Como os estáis dando cuenta estoy rememorando grandes clásicos del terror, en esta ocasión una nueva producción de la Hammer films: "La plaga de los zombis".
La principal deficiencia con la que nos encontramos en este film es una historia muy manida, aunque parezca que me encuentro un poco encasillado, esta historia nos recuerda en demasía a la estructura del Drácula de Bram Stoker, es decir, jovencita que pide ayuda a su amiga de la ciudad que responde a su solicitud, acompañada de su ilustrado e interesante padre deciden viajar a un pueblo en el que pasan cosas extrañas, los vecinos del pueblo mueren en condiciones desconocidas ... en el pueblo vive un aristócrata muy poderoso y atractivo que parece estar detrás de todo ... demasiandas similitudes, no?

Por lo demás, la cinta sorprende por lo entretenida que es, muy bien dirigida y con un estilo y elegancia inesperadas junto con una interpretación muy a la altura del genial Peter Cushing de André Morell.

Un pueblo perfectamente ambientado y el uso de una fotografía más que adecuada para la ocasión, juraría que es el mismo pueblo que en "Frankenstein creó a la mujer".

Un clásico de la Hammer que se ha convertido en un ejemplo de su cine, está claro que es serie B y que gustará mucho más a los incondicionales del género.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma

domingo, 20 de marzo de 2011

Dedicado a Juanma:

Excelente adaptación de la novela de Bram Stoker, que sin ser completamente fiel al libro, no deja de ser una magnífica película. Muchas. Muchísimas son las películas protagonizadas por este personaje, el conde Drácula, el señor de las tinieblas, el padre de todos los vampiros, y sin embargo, esta es la primera cuyo guión es una adaptación de la novela. Crítica y público la aplaudieron en su estreno, y aunque los fans de la obra de Stoker no se sintieron del todo satisfechos, hay muchos aspectos que hacen de esta una muy buena película. Pero vayamos por partes.

La trama es esencialmente una historia de amor: un joven abogado viaja a la remota y salvaje Transilvania para tratar unos asuntos con el siniestro conde Drácula. Éste, al ver un retrato de la prometida del joven, cree estar viendo a la viva reencarnación de su amada, fallecida siglos atrás. Entonces decide viajar a Londres en busca de la joven, dejando al abogado confinado en su castillo.
La película nos muestra a un conde Drácula totalmente poseído por la pasión, sensible y apuesto, pero también a un ser monstruoso, egoísta, brutal y destructivo, que no dudará en matar a cualquiera que se interponga entre él y su amada. Magníficamente interpretado por Gary Oldman y magistralmente caracterizado, Drácula es a veces un anciano, a veces un joven, otras veces un monstruo, una sombra, o unos ojos que observan desde el horizonte, siendo una presencia constante, omnipresente, aterradora... Pues es esta también una película de terror, siendo la dualidad amor-terror uno de sus puntos fuertes.

Otro aspecto a destacar es el reparto. Además del citado Oldman, tenemos a Winona Ryder, a Keanu Reeves, a la bellísima Monica Belluci haciendo de vampiresa, y al siempre genial Anthony Hopkins interpretando al excéntrico doctor van Helsing. Todos están bastante bien en sus papeles, destacando a Oldman, y exceptuando quizás al siempre poco expresivo Reeves.

La ambientación es muy realista. El estilo "neogótico" está más que bien conseguido, tanto el Londres decimonónico como la oscura y "azul" Transilvania. El vestuario y el maquillaje se ganaron dos respectivos premios Oscar (también consiguió el Oscar por los efectos de sonido). Pero en mi opinión, destaca sobre todo esto la música: la banda sonora es bellísima, a la vez que aterradora y tétrica, con notas difíciles de olvidar. Y todo esto bajo la dirección del grandísimo F.F.Coppola, cuyo empeño por mantener la historia lo más fiel posible a la novela es garantía de calidad narrativa.

Para ir terminando, señalar que se trata de una película llena de detalles (algunos románticos, la mayoría macabros) en la que no faltan algunos toques de humor, y en la que destaca la intensidad y fuerza de los diálogos ("...he cruzado océanos de tiempo para encontrarte...").

Película imprescindible por ser uno de los mejores (si no el mejor) retrato del monstruo más legendario de la gran pantalla.

PUNTUACIÓN: 7,75

Tolo
 

sábado, 19 de marzo de 2011

Coppola baja con su cámara al infierno, ese infierno de la guerra en general, en esta caso rodando el trauma estadounidense de Vietnam, un despropósito de guerra en un ambiente hostil y desconocido, con un ejército superado por la situación (aspecto principal, desde mi punto de vista, que nos marca la película).

Una fotografía insuperable en una cinta bélica (ganadora del Oscar) y una dirección y montje endiablados, no sabemos si estamos en Vietnam, en la edad de hierro, en África, una puesta en escena que nos deconcieta y nos aterroriza ... no se qué sería de mi si tuviese que ir a un sitio así....
Personajes míticos en cada parte del larguísimo metraje de la cinta, si bien no sobra nada, acompañados con interpretaciones en estado de gracia, algunos podríamos calificar de sobreactuadas las aparaciones estelares, si bien considero que esa sobreactuación (Robert Duvall) es necesaria y directamente requerida por Coppola.

La película es apabullante, la locura y la pérdida del sentido de civilización se apodera de cada soldado cuando la situación se vuelve insostenible, una guerra sin piés ni cabeza liderada por una desorganización que se vuelve en contra del ejército americano ... unos soldados sin futuro ni presente, incapaces, no preparados, una locura tan real que nos hace estremecer sin más que pensar que fue ayer.

La trama de la cinta es lo de menos, una misión de eliminación de un alto cargo del ejército americano, altamente condecorado y preparado parece que ha perdido el juicio ... quizás ha abierto los ojos ... se convierte en una obsesión para el protagonista principal (Martin Sheen). La aparación de Brando se espera y espera, apareciendo al final con unas aportacione mágicas ayudados por unos planos fantasmagóricos de Coppola.

Repleta de escenas ya clásicas del cine, nunca se ha rodado mejor el campo de batalla vietnamíta con innumerables mosquitos revoloteando (helicópteros) dsapareciendo entre nieblas de colores... acompañado de una música excepcional y soldados haciendo surf mientras bombas de napal masacran a la población... sin comentarios.

Espero que la película se haya tomado más de una licencia artística, porque si no es así ... estamos condenados.

Espectacular film, creo que no apto para todos los públicos, pero que se ha convertido en un referente del cine.

PUNTUACIÓN: 8

Juanma.

viernes, 18 de marzo de 2011

Klaus Kinski lidera esta producción atípica de ciencia ficción sobre la creación de vida artificial y cómo ésta se vuelve contra el ser humano.

Este tema ya lo he tratado en este blog en anteriores entradas, en este caso es interesante la referencia directa que se muestra en la cinta a "Metrópolis" de Lang.

Un contínuo goteo de música ochentera y referencias a pelis clásicas, endulzan una historia de deseos, reveldía, autodeterminación e idenpendencia de un androide que empieza a tomar consciencia de si mismo cuando recalan un triplete de fugitivos en una estación espacial pérdida de la mano de Dios donde habitan Max (androide) y el científico (Kinski) desajustando el aburrido mundo en el que vivían.

Interesante, una vez pasado el tiempo, los caminos que han tomado la tecnología y la informática de como la imaginaban a la realidad actual.

El despertar sexual de una máquina como elemento de humanidad, quizás demasiado primitivo aunque por este motivo, a lo mejor es la clave del ser humano.

Final que pretende ser sorpresivo pero que deja a la película solo en buenas intenciones.

Algo de interés por diferente y ecléptica (vya mezcla de músicas!!!... no os digo nada de la música de los créditos al final...

PUNTUACIÓN: 5,5

Juanma.

Otro ejemplo más de cine malo estadounidense de la década de los 50 con la energía atómica de por medio.

Mira que me gusta la ciencia ficción y me trago lo que me echen, pero con esta peli me he dado cuenta que tengo límites...

Y estos límites son los siguientes: una historia de venganza patética con la colaboración de un científico aleman post guerra mundial con fondo de benefactor de la especie, muertos vueltos a la vida gracias a la radiactividad y teledirigidos gracias a un implante en el cerebro ... aderezado por unos personajes de lo peor y por una niña insoportable.

Cuando intentan hacer ciencia ficción de la más cutre sin pies ni cabeza surge esta cinta que lo que consigue es deshacer afición al cine fantástico.

Un auténtico bodrio desatrosamente realizado.

PUNTUACIÓN: 2


Juanma.

lunes, 14 de marzo de 2011

The Gorgon es otra producción de la Hammer en su etapa primigenia, la verdad es que había leido algo sobre ella pero no disponía de mucha información y nada más comenzar vi en los títulos de crédito al tridente más famoso del cine fantástico, evidentemente me refiero a Fisher, Lee y Cushing... la cinta prometia.

El desarrollo de la cinta es excelente, en este caso con Peter Cushin y C. Lee en papeles distintos a los que nos tienen acostumbrados ... doctor enamorado en silencio y estudioso salvador respectivamente.

La historia es flojita, o mejor dicho, no es de la mejores de la Hammer, se trata de una revisión del mito de Medusa y la conversión en piedra de todo aquel que la mire a los ojos, en este caso con el añadido de que la poseedora del espíritu de 
Medusa pierde la memoria cuando es poseida.

Desde mi punto de vista, el verdadero protagonista de la cinta es la dirección artística, decorados de los mejores de la productora y escenarios escalofriantes logran crear una atmósfera auténticamente hammeriana. Por supuesto, el trabajo de nuestros Cushing y Lee es adecuado, rozando la excelencia el de Peter.

Una sopresa para los sentidos y otro clásico de la Hammer a la estanterías de películas favoritas.

PUNTUACIÓN: 7

Juanma.

Guión simplón, facilón y decepcionante, muy bien producido y genialmente interpretado por Carey Mulligan.

Durante toda la peli estas pensando en que debe haber algo más detrás de la historia que estas visonando, esperando un giro en la trama o algun pensamiento transcendente u original, sigues esperando y concluye la cinta sin nada más ... una historia con moraleja barata y completamente vacía.

Está claro que le problema está en la historia, por lo demás, la dirección técnicamente es muy buena, al igual de que la fotografía y sobre todo, y por lo que la peli consigue captar tu atención, es por la genial interpretación de la protagoniosta femenina. Una adolescente realmente interesante.

Con detalles de cine feminista, An education, es un reflejo de la sociedad sesentera que nos sirve para ver todo lo que hemos evolucionado en la igualdad de género, auenque aún nos quede y largo camino.

Peli de sobremesa sin más.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma


domingo, 13 de marzo de 2011

Monólogo de Tom Hanks excelentemente bien dirigido por Zemeckis.

A priori, una peli de más de 2 horas de duración sobre un naúfrago en una isla desierta, podría llegar a ser aburridísima y ese es el gran éxito de Zemeckis ... conseguir que te atrape y se te pase el tiempo volando.

Yo ya la he visto varias veces y en cada una de ellas quedo enganchado a la supervivencia en una isla, el ingenio humano, la desesperación, el aferrarse a esperanzas que se ven derruidas, a pelotas de voleyball que te hacen estremecer e incluso generar alguna prelagrimilla, ...

Lo que me queda alguna duda es si es el buen hacer de Hanks o el de Zemeckis el responsable del éxito, realmente da igual, pero lo analizo y no doy con la clave ... el trabajo físico del actor es espectacular pero considero que el diseño de las escenas ha facilitado mucho el trabajo de interpeación.

Técnicamente la cinta es perfecta, y hay que valorarlo en toda su extensión, considerando las dificultades de rodar en una isla y en esas condiciones.

Peli para todos los públicos que recomiendo para una sábado por la tarde en buena compañía.

PUNTUACIÓN: 8

Juanma.

sábado, 12 de marzo de 2011

Auténtico peliculón, convertido en un clásico entre los clásicos, gracias a la obra eterna de Tenesse Williams y a su pareja protagonista: Paul Newman y Elisabeth Taylor.

Sin adentrarnos en la obra de teatro y comentando la peli en si misma debo empezar diciendo que es un puesta en escena de la vida misma condensada en intensos diálogos a dos bandas, entre marido y mujer, padre e hijo, suegra y nuera ...

De las relaciones que se nos muestra en la pantalla, me quedo con la de la pareja protagonista, una relación traumática en la lque os dos actores se salen, con una tensión en pantalla que se palpa en cada escena, durante la primera media hora la cinta es excelente, gracias a ese velo que nos impide saber el origen del conflicto matrimonial que atormenta a los protagonostas. Papeles que encumbrarían a cualquier actor, sin desmerecer a los guapos hollywoodienses que los interpretan.

Como he comentado, la primera media hora es genial ya que se entremezclan detallas únicos de la relación entre cuñadas y sobrinos insoportables, ese primer tercio de la cinta es apabullante. Después surge la otra historia del padre de él, menos embriagadora (sobre todo la de la enfermedad), incluyendo esos temas pendientes entre padre e hijo que hacen girar la historia hacia un lugar menos interesante.

Otras historias dentro de este retrato del ser humano, son la de esas fortunas amasadas por personasa trabajadoras y muy válidas que se van al garete por unos hijos inútiles y sin valores.

Pero sobre todo, se recordará esta excelente película por escenas inmortales entre Taylor y Newman en su dormitorio con una tensión casi sólida.

Para terminar, recomendar al lector y espectador de la cinta que se detenga en la multitud detalles a ver en múltiples visionados: puertas cerradas con llave, la intimidad de la pareja en la familia, ...

PUNTUACIÓN: 8,5

Juanma

Va por ti Carmencita.
Lo primero que me ha sorprendido y me ha echado por tierra todo mi argumento y consideración sobre ella ha sido el año.
Cuando la estaba viendo, suponía que se trataba de una cinta ochentera tardía y precursora de grandes éxitos y grandes clásicos, que elevaron a una categoría superior el arte de hacer trillers: Pero ya no puedo pensar esto.
¿¿¿¿Qué es del 95????
Pues esto cambia las cosas.
No es una gran cinta, es una pelicula decente, lo que ocurre es que no estamos a costumbrados a ver cosas normales, o bien y gracias a los cielos, podemos encontrarnos con supremas creaciones del septimo arte y que siempre son contradictorias en cuanto a gustos, o bien pasamos al otro extremo, al del cine pésimo, pero eso sí con mucho dinero.
A Copycat Carmencita, la salva una fantastiva Sigorney Weavwe y un cominezo interesante, que no saben muy bien como continuar y que acaba convirtiendose en un producto al uso.
He de resaltar, que he encontrado mas de un hilo suelto, y que o bien durante el montaje suprimieron escenas, o bien no han sabido cerrar la historia.
Hay algunas muertes que no sé bien a cuento de qué y por supuesto la interioridad del personaje no llega a profundizar, se queda en la superfie.
En fin Carmen, que aunque sea bastante mejor que algunas de tus pelis prefreridas (vamos evolucionanado; bien!) no es una obra maestra del triller de acción, te remitiré mi pequeña saltamontes a Seven. Esa sí!

Puntuación: 5.80

Kela


viernes, 4 de marzo de 2011

Una noche sin fin surgida de la mente de Alex Proyas, continuando con la estética de su anterior película (El cuervo) y con una historia ,creada por él, que hace las delicias de los amantes del cine fantástico, Dark City nos traslada a un mundo a modo de tubo de ensayo en el que se experimenta con la mente humana mediante vidas falsas y edificios metamórficos.

Comenzamos el blog comentando "El cuervo", este hecho muestra el interés y admiración que siento por este director. Antes de continuar con "Dark city", haré una pequeña reseña a otra de mis devociones, el personaje de Drácula en el cine, pues bien espero impacientemente "Drácula zero" de nuestro querido Proyas.

Continuemos con la peli que nos atañe, después de lo descrito en el primer párrafo de la crítica, nos puede recordar a "Matrix", seres extraños que necesitan a los humanos para producir energía o para descubrir el secreto de la mente humana, para ello nos utilizan como conejillos de indias haciéndonos vivir vidas prediseñadas a su antojo. 
Después de haceros reflexionar sobre estas similitudes, "Dark City" destaca sobremanera por su estética expresionista, su fotografía y sus decorados "maquetosos", utilizando de una manera muy inteligente los reflejos de agua que inundan los planos de suelos húmedos.

Por otra parte Rufus Sewell, Murdoch en la peli, está perfectamente elegido gracias a su físico extraño e intrigante, acompañado del genial William Hurt (aunque en esta película su papel no de mucho) y de la guapa Connelly.

Esta claro que la historia nos está del todo blindada, es decir, tiene cabos sueltos que hacen a la peli bajar de 8 y no haberse convertido en una maravilla. Como me enteré ayer en La Sexta 3 (cadena en la que ví la peli), podría haber ganado muchos enteros sin esa voz en off al comienzo de la cinta que nos pone en situación (Alex Proyas no la consideraba necesaria, pero fué obligado por la productora). Sin esa introducción, nuestra mente se hubiera esforzado de cara a logar entender lo que sucede en la pantalla e incluso hubiéramos obtenido resoluciones particulares y únicas.

Peli interesante de un director que espero no se encasille demasiado.

PUNTUACIÓN: 7

Juanma


jueves, 3 de marzo de 2011

La cinta que hoy nos atañe fué una de las grandes favoritas para los oscar y posteriormente una de las triunfadoras de esta edición, llevándose 4 estatuillas incluyendo mejor película, mejor actor y mejor dirección.
 He aquí el hecho objetivo. Ahora mi opinión.
Y esta, comineza en la sobrevaloración de la mayoría de las películas presentadas a esta edición, o cuanto menos a las llamadas favoritas.
Tuve la oportunidad de ver por dos veces " La red social" y aunque remitiré de nuevo a los lectores al post correspondiente, no puedo dejar de decir que no es para tanto.

Es más, que las dos veces que la pude ver que quedé dormida de aburrimiento, y que aunque sea una gran consumidora de facebook creo que su historia y sobre todo la forma de contarla no tiene nada de peliculiar, ni por supuesto de novedoso.

Pues algo así me ha ocurrido con El discurso del rey.
Dada mi formación profesiona, tenía muchísimas ganas de ver cómo habian enfocado el tema de la tatamudez( disfemia para hablar con propiedad).
El tema es sencillo, un personaje público, el hijo del rey, debe afrontar día a día el desempeño de sus funciones, que entre ellas estan en su mayoría dar discursos, con esta patología.
A partir de ahí, nos encontramos con una historia de superación personal al uso. No se observa, ni por casualidad ,un atisbo de originalidad en toda la historia.
Especialistas que afrontan el problema con tratamientos semi-alquimicos, esposa que solo quiere ayudar, paciente harto y enfadado con el mundo, y pos supuesto un profesional final con métodos poco ortodoxos que da con la clave de toda la historia.Punto final.
¿ A que con este argumento podeis recordar millones de historias? Pues sí, así me quede yo cuando la renombrada y ahora oscarizada cinta era la que sonaba en todas la quinielas.
Sí es cierto, que Colin Firtth lo hace muy bien, y que el oscar hace justicia con este gran actor británico, pero no con esta interpretación, de hecho en los carnavales de Cádiz podeis encontrar un cuarteto que imita el modo de hablar de un disfémico a la perfección, y éstos no han pasado a la final.
Por lo demás, hay que reconocer que la cinta cuenta con secuandarios de super lujo, destancando Geoffrey Rush, y a Helena Bohan Carter, un poco encasillada en films de época, que puedan dejarle llevar sus pelos a lo alto y sin peinar.(que tendrá el matrimonio Burton-Bohan en contra de los peines???)
Pues poco más puede decir de esta producción británica, como positivo, que  sin perder  la esencia inglesa ha sabido conquistar a un Hollywood carente de buenas ideas.

Puntuación: 5,95

Kela

miércoles, 2 de marzo de 2011

Un nuevo bodrio televisivo que me ofrece Ono.
Lo cierto es que la sección  gratuita que ofrece la citada compañía, no se caracteriza por ofrecer clásico así como obras desconocidas pero de gran calidad.
Aún así yo sigo dándoles una oportunidad tras otra.
En este caso, pensé que Donald Shuterland podría ser sinónimo de cuanto menos, una cinta atractiva.
Sin embargo, lo grandes también fallan, y en este caso, el papel de sacerdote que debe guardar el secreto de confensión,a la par que resuelve crímenes esta muy manido.
Bien es cierto, que si esta crítica la leyera una fan o seguidor de esta cinta,podría contra-rebatirme con la fecha. !987, pero aún tratándose de peli ochentera,¿ Es que no aprendieron nada de lo grandes?
A mi juicio, la fecha de realización no es un eximente, para decir, que se trata de un cinta se suspense floja, y carente de intriga. Pero sí el malo sale una y otra vez, lo poco que hay que adivinar es a cuantos tienes que cargarse antes de que lo pillen, y si por supuesto nuestro padres, abandonará los hábitos por la chica...

Puntuación:4,00
Kela

 
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