lunes, 28 de febrero de 2011

Costosa producción española sobre la vida y, muy poco sobre su obra, de Lope de Vega. Con un reparto de actores interesante a priori, Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego y Luis Tosar (desaparecido en todo el metraje), el desarrollo de la cinta es muy aburrido, carente de interés y sin un hilo argumental claro. Idas y venidas sobre los amoríos de Lope aderezado con una actuación de muy floja y sin profundidad de su protagonista.

No podemos dejar de compararla con Alatriste, y en esa comparación sale perdiendo por goleada, solo pudiendo competir en la dirección artística, la fotografía y un vestuario digno de mención,

Hay poner en su sitio el buen papel de Pilar López de Ayala, aunque un poco encasillada en papeles de época un poco alterados hormonalmente, es la única que brilla en la pantalla. También comentar que Leonor y su química con Lope es nula, no consigue transmitir ni el más simple de los sentimientos, lo que si me ha sorprendido es que no enseñase ninguno de sus pechos ... 

Incluso hubo momentos en los que me llevé las manos a la cabeza, esos momentos en los  queolía a plagio de Cyrano de Bergerac, menos mal que no siguieron por ahí.

Es triste que una peli como esta, con estos medios tanto humanos como materiales sean malgastados de esta forma por la directora.

En fin, un film con más pena que gloria que será olvidado por la historia antes de que llegue el verano.

PUNTUACIÓN: 4

Juanma
Esperando “el origen” o algo distinto dentro de la saga de Pesadilla en Elm street creada por Wes
Craven, me encontré con un remake nefasto y libre de cualquier atisbo de originalidad.

Una recreación de las escenas más populares de la edición original, totalmente decontextualizadas y sin nexo de unión entre unas y otras enmarcadas en una historia sin pies ni cabeza, además de no disponer de los elementos que hicieron única y eterna la obra de Craven como lo son los actores, la dirección ochentera, la atmósfera onírica conseguida (auténtica estrella de la peli y que no se consiguió recrear en ninguna de las pésimas secuelas) así como los efectos especiales que, aunque inicialmente pareciese que con la tecnología digital actual pudiesen ser mejorados, no lo consiguen ya que Wes hizo un trabajo excepcional con los medios disponibles en la primera entrega.

En definitiva, un intento de recaudación por parte de, entre otros, el taquillero Michael Bay utilizando para ello una historia de éxito pero desconocida para el público más joven, utilizando anzuelos para los espectadores actuales.

PUNTUACIÓN: 3

Juanma

miércoles, 16 de febrero de 2011

Película de las que crean afición. Buena dirección por Brian de Palma, temática siempre interesante y de tirón en taquilla (gangsters de los años 30), actores de primera fila con Kevin Costner a la cabeza (no el mejor) rodeado de gigantes cinematográficos como De Niro y, sobre todo, el inconmensurable y el pilar de la peli, Sean Connery (Oscar al mejor actor secunadrio).

No puede dejar de comentarse la espectacular música de Ennio Morricone, una de las grandes de la historia del cine.

Pero, después de este reparto de halagos, he de decir que después de muchos años la volví a ver el otro día y me decepcionó un poco. El personaje de Connery destaca sobremanera pero es el único, la aportación de Kostner es muy débil, así como la sombra de Andy García. Para terminar con los actores, comentar que la figura de Al Capone desarrollada por De Niro nos deja con la miel en los labios, queremos más, se nos muestran destellos de su genialidad pero no se completa con un desarrollo en profundidad del personaje que hubiera elevado la cinta a obra maestra.

A destacar la recreación u homenaje a la escena de la escalera en la estación de la todopoderosa "Acorazado Potemkim".

Para concluir, peli que gusta de verse, con ingredientes de alta cocina pero un poquito cruda o superficial en su desarrollo.

PUNTUACIÓN: 7,5

Juanma



domingo, 13 de febrero de 2011



El novel Juan Antonio Bayona nos acerca una historia conmovedora, comenzando como film de terror se convierte en un ejemplo de suspense y saber hacer con remisniscencias a Hitchcock.

El auténtico protagonista de la peli es "El orfanato", el edificio en si mismo, genialmente retratado y con una dirección de fotografía fantástica, innumerables efectos sonoros en los que cruje la casa, su respiración podríamos decir, un uso muy inteligente y desasosegante de los silencios y unos travelings suaves, elegantes y fantasmagóricos.
No puedo dejar de hablar de Belen Rueda, está magnífica, recordándonos a Kidman en "Los otros", toda la cinta se la traga ella con la inestimable aportación de Geraldine Chaplin.

Una selección de exteriores acertadísima y un guión que, en contra de la mayoría de cintas de terror, esta lleno de sutilizas, detalles y explicaciones postreras.

Increible estreno del director del que espero entusiasmaso su nueva peli para 2011 "Lo inmposible" con Ewan McGregor y Naomi Watts.

Una maravilla que debe ser entendida como algo más que una cinta de terror.

PUNTUACIÓN: 8

Juanma

Un guapo Kevin, entretiene al  público.
En eso se resume esta versión del 91 del clásico.
Supongo que para aprovechar el momentode  áuge de popularidad de Costner, realizaron esta cinta, que sin ser una maravilla del cine, ha entretenido a muchos, muchos espectadores en tardes de sábado y domingos caseros.
Lo cierto es que, la puesta en escena es bastante buenecita. Las escenas de acción, así como su coordinación estan muy bien conseguidas, y aunque la historia no se parezca en casi nada a la realidad, todos la hemos visto, y todos la hemos dejado porque nos entretetiene.
El personaje de Morgan Freeman, dota a la cinta de exotismo sin hacer daño.
Una cinta de aventuras, con un elenco de actores a mi juicio desaprovechados. Nombraremos como ejemplo a Crhistian slater, el ya nombrado Kevin Costner o Morgan Freeman y la estelar aparación de Sean Connery en el papel de Rey Ricardo, que tiene como único objetivo atraer al personal a las salas de cine.
El malo, encarna al malo típico de aventuras, con toques de bobaliconería, unido a una maldad sorprendente
Resaltar, de la película la banda sonora, que se repite durante todo el desarrollo, pero es que se trata de la famosa canción de Brian Adams "Everythign I do".
Documentandome sobre este aspecto, he descubierto que la banda sonora corre a cargo del genial Michael Kamen, que puede presumir de haber participado en Don Juan de Marco, Los tres mosqueteros o Arma Letal.
En fin, no voy a descubrir nada nuevo, si digo que es una digna cinta de aventuras, dónde podemos ver a Kevin Costner en una de sus interpretaciones más sentidas.

Puntuación: 6,5
Kela

sábado, 12 de febrero de 2011

"Un día sin su noche y una noche sin su día"

El eterno Richard Donner nos deleitó con dos maravillas en pleno zenit ochentero, "Lady Halcón" y "Los Goonies" ambas gestadas en 1985 nos trasladan a mundos mágicos, aventuras, maldiciones, piratas, amor, acción y un sin fin de sensaciones basadas en historias buenas, que junto con otras, han marcado una década de la que estamos dando merecidas muestras en los últimos comentarios.

Continuando con el director, que por cierto este año estrena peli, hizo su aparición estelar en Hollywood con "Superman,", seguido de las dos mencionadas anteriormente para recalar en la saga "Arma letal"  que eclipsaría su maestría, o por lo menos, su tacto a la hora de elegir guiones.

Centrándonos en Lady Halcón, su fuerza y por lo que se recordará resta peli, se basa en tres pilares:

1. Una historia maravillosa de las que ya no hay, pareja de enamorados en plena edad media en la que un malvado arzobispo se enamora de la chica y manda una maldición: nunca podrán tocarse como hombre y mujer, durante el día ella se convertirá en halcón y al caer la noche él hará lo mismo pero en lobo. Condenados hasta la eternidad. No es plan de contar la peli, pero merece la pena la originalidad de la historia con toques precisos de romanticismo. Respecto a la misma, hay un detalle que considero especialmente bueno, que puede pasar inadvertido pero que aporta un toque especial, este es que cuando ambos están convertidos en bestias no son conscientes de su situación, actúan como en un sueño, sin descernir la realidad de una fantasía imaginada.

2. Una pareja protagonista ... mejor dicho, una Michele Pfeiffer espectacularmente guapa y joven. No me extraña que se convirtiera en una megaestrella.

3. Una banda sonora, que a priori, no pega ni con cola pero que con el paso del metraje se convierte en un personaje más. Realizada por Alan Parson Project (grupo ochentero por excelencia) aporta notas electrónicas poco vistas en el cine y menos en el cine de aventuras.

Lo que pasa es que le voy a dar un 7,5, quizás sorperenda un poco después de lo comentado, todo tiene una explicación; el desarrollo de la cinta no es óptimo, falta saber hacer por parte de Donner para convertirla en obra maestra, solo espero que no le hagan un remake con tropecientos efectos digitales de conversión hombre-lobo, mujer-halcón y poco más.

Imprescindible para los amantes del cine FANTÁSTICO (en mayúsculas).

PUNTUACIÓN: 7,5

Juanma




domingo, 6 de febrero de 2011

Llevába mucho, pero que mucho tiempo queriendo ver esta producción plagada de prima donnas y el tiempo ha merecido la pena.
Sin temor a equivocarme puedo decir que Nine entrará ,más que diganmente en el top del cine italiano (sin llegar a ser una producción oriunda)
Para mí lo mejor de esta película está en eso precisamente. En la manera de retratar la bella italia, la dolce vita, el chico martini......
Empezando por Italia en sí. Es grandiosa, preciosa, bella , es todo eso en directo pero el ambiente años 50, con todo su glamour viviendo entre la tradicion italiana está magnificamente conseguido.
Nota: La cinta que el protagonista quiere hacer se titula así Italia (¡Ayyyyyyy, que ganas de volver!)
La escenografía y coreografía. Que maravilla. El ambiente italo-caberetero que desprenden cada una de las actuaciones es soberbio. Grandisima actuación de Marion Cotillard y de Fergie. Sí, la cantante de los Black eyes pead, se desmarca con un número al más puro estilo Moulin Rouge, con el color rojo como elemento aglutinador.
Judi Dench, una de las grandes que no vive de los recuerdo y que también esta soberbia en su escena.
Más normalitas Sofía Loren y Nicole Kidman. Sus respectivos papeles de grandes divas las alejan de la escena, del trabajo puro.
De Pe, no tengo mucho que decir, no creo que aporte un valor a la cinta, para mí esta sobrevalorada como actríz. Al contrario que Kate Hudson, que poco a poco va demostrando su valía.
Por cierto que bueno el inicio de su momento.
Daniel D. L. este es otro que tampoco anda muy bien, pero que borda su papel de genio atormentado.
La manera de contar su particular crisis es muy interesante.Quizás sea esto lo más flojo de toda la cinta, la historia, o quizás no lo he entendido en toda su magnitud.
Para mi, un ejercicio de escenografia bellisimo.

Puntuacion: 7,5

Kela
Cuándo pretender hacer una versión en condiciones de una novela del genial Julio Verne? Si no, haced una revisión de la versiones que habeis visto ... Viaje al centro de la tierra, 20.000 leguas de viaje submarino, La vuelta al mundo en 80 días ... y De la tierra a la luna, todas ellas bastante carentes de talento y destinadas a pelis para jovencitos y para ver el sábado por la tarde.

Pues esta versión de De la Tierra a la Luna no es ni para eso, malísima adaptación que solo tiene cierto interés en la primera parte de la cinta ya que después cae en el abismo de la cutredrad.

A la espera de una nueva versión.

PUNTUACIÓN: 3

Juanama

sábado, 5 de febrero de 2011

Y a Tarantino se le antojó hacer una peli manga...

He visto esta peli ya que me la recomendaron varias personas por separado, incluso para alguna de ellas se ha convertido en su peli favorita ... pues la verdad es que no es para tanto.

Las dos primera pelis de Tarantino me sorprendieron y fascinaron, "Reservoir dogs" y "Pulp fiction" son una autentica maravilla y dejaron atónitos al mundo cinematográfico... a partir de ahí, Quentin, cada vez sorprende menos. Y en esta trayectoria aparece Kill Bill, un auténtico manga hecho película con el añadido del homenaje que hace Tarantino a esas pelis de artes marciales de hace unas cuantas décadas. Acción, mucha sangre y una puesta en escena cuidada es el resultado, eso si, sin demasiada chicha, que consigue que la cinta flojee en una trama de venganza sin demasiado sentido.

Su musa Uma Thurman, lo hace bien, dentro de un papel no demasiado dificil de interpretar, bien rodeada por un sin fin de caras conocidoa y por el elenco de actores made in Tarantino.

Esperaré a ver la segunda parte.
En definitiva, peli original dentro del universo Hollywoodiense pero que, a mi entender, es demasiado pretenciosa en función de los resultados obtenidos.

PUNTUACIÓN: 6,5

Juanma

De nuevo un muy buen guión...........en una peli de animación.
Ya comenté en otra entrada, que últimamente sólo veíamos buenos guiones cuando hablábamos de cine de animación.Y Megamind no va a ser la excepción.
No sé si debido a mi formación y/o trabajo, considero que esta cinta esta muy, pero que muy bien realizada.
Con una increible documentación en teoría psicológicas básicas, se muestra de manera muy explicita y sencilla cómo las personas son lo que se espera de ellos.La trama juega agilmente con el bien, el mal y las espectativas.
Los personajes estan muy definidos pero sin llegar a ser de la índole dramática de Up.
La cinta tienen la increible cualidad de empatizar con el mal ( que por otra parte ya lo vimos en Srek)Y es que para esto, deberíamos recordar a Rosseau " El hombre es bueno por naturalez" y es el ambiente quien determina lo demás.Por eso nuestro villano es entrañable.
Todo esto que comento ,está siempre aderezado con una vis cómica  que no se abandona en toda la cinta.
La revisión del mal como espéctaculo es buenisimo.
Una pega, que quizás en materia de animación propiamente dicho no aporta nada novedoso.
Creo que Pixar en este apartado sigue estando por delante de Dreamworks.
En resumen una cinta muy entretenida que hará las delicias de grandes y pequeños.

Puntuación: 7,00

Kela

martes, 1 de febrero de 2011

Excelente película de animación sobre la historia religiosa de Moises, con momentos de extrema belleza y unos dibujos, sobre todo los fondos, de una valía que el tiempo recompensará.

Quizás el único pero que le podemos poner es que sea demasiada parecida a "Los diez mandamientos" de Cecil B. Demile, aunque siempre es bueno copiar a los buenos, como dice mi amigo Francis Ford Coppola, "...para ser el mejor, copia a los mejores ...".

Es una forma de mostrar el Antiguo testamento a los más peques, aunque sea una historia bastante dura, llena de rencores y otros temas ... pero este no es el sitio de debatir sobre religión, centremos en el CINE.

Con una banda sonora maravillosa, propia de estas producciones de animación, de Hans Zimmer y con canciones que por motivos comerciales se encargan de traducir, no siempre con el mejor resultado, la película entretiene en sus múltiples visionados en los que se empiezan a preciar detalles de gran película (veáse la forma de contar la histora de Ramses eliminando a los hijos de los hebreos, mediante geroglíficos o la escena de la apertura del mar en la que cuando el pueblo lo cruza se ven sombras en la pared de mar de ballenas y otros peces promovidos por la tormenta, las siete plagas (que se puede ver en el segundo video de abajo, ...)

Buena peli que en VOS debe ser aún mejor, la próxima vez que la vea será en english. Toda una joya pendiente de descubrirse.

PUNTUACIÓN: 7

Juanma


 
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