viernes, 30 de diciembre de 2011

No,no ... por mucho que nos la vendan como "... de los creadores de 300 ...", no le llega ni a la suela del zapato. Visualmente buena, pero con defectos de calidad que destacan sobremanera en algunas escenas, su talón de Aquiles es la historia, una historia mítica, guerra entre dioses, hombres, arcos mágicos y batallas sangrientas por doquier, pues bien esa historia es muy floja, carente de gancho y, a ratos, absurda.

Utilizando los clichés que elevaron a 300 a la categoría de arte, "Immortals" se convierte en una sucesión de cámaras lenta, salpicones de sangre y chroma keys sin un propósito concreto.

La verdad es que no se que más decir, salvo que los dioses me recuerdan un poco a los caballeros del zodiaco,ah!! se me olvidaba, tiene tantas semejanzas con 300 que hasta la manera de acabar con los malos es utilizando un tunel en el que la superioridad númerica del rival no cuenta ... os recuerda a algo? ... únicamente les ha faltado llamarlo "paso de las Termópilas".

Muy flojita.

PUNTUACIÓN: 5,5

Juanma



jueves, 29 de diciembre de 2011


Un crimen por horas, o según título original, " Gideonś day" cuenta la agitada vida, en un solo día del detctive de Scotlan Yard Gideon.

Desde que se levanta, hasta que cae la noche, practicamente cada zona horaria está encabezada por un delito, bien sea robo, asesinato o una multa de tráfico. Todos estos sucesos tienen un nexo de unión que les llevará de un caso a otro y que les permitirá la satisfactoria resolución de los crimenes.

Aunque esta dirigida por John Ford, no creo ni que se encuentre entre sus mejores cintas ni entre las más valoradas.
Un crimen por horas, no es clara, es liosa, y en ocasiones tediosa.
Aderezada en exceso de un machismo recalcitrante, podemos ver escenas de la vida cotidiana del inspector simpaticonas, pero no mucho más.
Este adejetivo, simpático, es el que he leido una y otra vez en las críticas que otros internautas y cinéfilos han hecho de la cinta. Creo, a mi parecer, que se encuentran en demasía condicionados por ser quien es el director.

En definitiva, una película para pasar el rato y para dormir el otro.
Puntuación: 5,00
Kela



Peli muy poco conocida sobre la heroina china Mulan, personaje popular que apareció por primera vez en un poema del siglo VI, si es realidad o ficción? ... nunca lo sabremos, seguro que un poco de todo.

La película es otro intento de la industria cinematográfica china de occidentalizarse, esta claro que la pela es la pela, de todas formas, la cinta es bastante buena.

Creo que la historia es conocida por todos, o más bien, la versión Disney, chica que se hace pasar por hombre en el ejército para evitar que su padre enfermo vaya a la guerra, éste el punto de partida, pero es solo la superficie, la peli está llena de sentimientos grandiosos: honor, amor, gloria, deber, amistad, ... la cinta nos deleita con una buena fotografía y música, así cono con excelentes batallas y escenas espectaculares.

Solo la he conseguido ver en versión original subtitulada, lo que para algunos pueda ser un handicap. 

No llega a la altura de las producciones de Kurosawa, pero es aire fresco a nuestra retina saturada de producciones hollywoodienses calcadas unas de otras, una pena la falta de distribución de cintas como ésta en nuestros cines.

Interesante.

PUNTUACIÓN: 6,5

Juanma

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Miniserie sobre la leyenda arturica, que va un poco más allá de la tradición rosada hollywodiense, y explica desde los orígenes hasta el fin de la casa Pendragon.
Un elenco de actores conocidillos, dan vida no solo a Arturo o Merlín, sino que conoceremos otra versión de Ginebra o de Lancelot.
Angelica Huston, representa a la dama del lago, que será la mentora de Morgana.

Lo cierto, es que   en la película no se observa un mal hacer. Los escenarios son adecuados, los personajes interesantes y sobre todo la historia muy aclaratoria. Esto es lo que más me ha gustado de la cinta, no está relatada con miramientos, incluso se adentra en el terreno de la relaciones sexuales iliicta o amorales.

La verdadera protagonista de la película es Avalon, su poder y la magia, siendo todos los personajes un medio, al servicio de un fin mayor.

Interesante final, que se atreve incluso con la religión, amalgamando conceptos es principio antagónicos.

Una obra interesante, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una tv movie.

Puntuacion: 6,85

Kela

martes, 27 de diciembre de 2011

Os lo aviso con bastante antelación, Os podeís ahorra las seis cucas que os cobrarán en el cine, por ver esta bazofia americana que estan intentado colarnos como la cinta de estas navidades.

Decían las críticas, en un nuevo intento de venta de producto, que los creadores de Love Actualy, había logrado no sólo igualar a la citada cinta, sino que además lo habían hecho superando al elenco de actores que la otra reunía.Que por cierto, usaron la mismita técnica con " Historias de San Valentin", pero esta nueva creación eleva a los altares a la anterior, así que imaginaros.
Volviendo a los actores, deciamos que entre los actores protagonistas podemos encontrar a  los oscarizados Hilary Swank, Robert de Niro o Halle Berry. Todos se pusieron al servicio de este guión..Otros tanto de la primera fila tambien entraron por el aro, Jesica Biel, Aston Kutcher, Katherine Heigl,Zan Efron,Sara J. Parker,Miche Pfeifer.....pero no os dejeís engañar. No sólo su interpretación deja muchísimo que desear, sino la profundidad de sus personajes son equiparables al canto de un duro. 
Un guión patético, predecible y malo a reventar. Historias tipicas a más no poder, y una resolución de las mismas que haría parecer un final de oscar al último capítulo de los serranos.

Si aún no os he convencido, y pensais que merece la pena por ver una noche de fin de año newyorkina, os diré,  que lo que nos enseñan no son más que dos escenario americanos, que hemos visto hasta la saciedad y que tampoco logra trasmitir el verdadero espíritu de dicha noche. Esto además lo afirmo con conocimineto de causa.

Mención honorifica al cirujano facial de Bon Jovi, diosssssssssssssssssssssssssssssssssss, no sé cómo llamar a semejante mosntruosidad.

Y qué decir de la Parker...., que tenía que sacar un super vestido porque en toda la película se lo pasa con el mismo atuendo, cosas  incomprensibles.

Una última cosa, pequeña miss sunchine seguirá siendo fea hasta que se ponga en manos de la estetica, así que no vendan otra historia, que tenemos ojos.

Puntuación: 1
Kela

La película navideña por excelencia, el CLÁSICO de Frank Capra, la obra maestra interpretada por James Stewart y Donna Reed, "¡Qué bello es vivir!".

Cada navidad la vuelvo a visionar, y en cada visionado otra vez termino conmovido y con una sonrisa.

El gran fiasco comercial de Capra fue por el que la mayoría del público le conoce, no se puede entender el porqué no tubo éxito esta cinta, calificada como ñoña por muchos y simplona por otros, a mi entender es una película, utilizando términos enólogos, redonda, sin aristas ... es decir, perfecta en su desarrollo, dirección y sobre todo actuación.

Es importante situarnos en el año de su producción, 1946, recien terminada la gran guerra y con una crisis económica galopante procedente de la misma, aspectos de crisis que se muestran a lo largo de toda la cinta, sobre todo en la última parte, que nos recuerda en gran medida a la situación de inestabilidad financiera que nos toca en estos tiempos.

Una película cristiana, de buenos y malos, con el Sr. Potter en el lado oscuro  de la humanidad y a George como bueno buenísimo, aspecto tratado con genialidad por Capra mostrándonos como hasta el mejor de los hombres vive situaciones que le desbordan dando libertad a esa parte de nosotros que no nos gusta pero que no podemos desterrar, únicamenrte controlar.

Momentos cómicos con el ángel Clarence y de auténtico terror en la cara de desesperación de Bailey, una maravilla de obligado visionado en familia y que yo repetiré cada Navidad.

Momentos inmortales ... muchos, para mi, la escena del teléfono con Donna Reed, creo que no se filmado con más arte lo que es el amor.

Imprescindible.

PUNTUACIÓN: 9

Juanma


sábado, 24 de diciembre de 2011

Dentro de la prolífica producción de la Hammer films entorno a Drácula, mi preferida sin lugar a dudas es "Drácula vuelve de la tumba", aunque no es la más valorada por la crítica para mi tiene un encanto y una atmósfera que no se logró repetir.

Todo comenzó con "Horror of Drácula" de la mano del genio Terence Fisher y perfectamente esscoltados por Cristopher Lee y Peter Cushing, después nos llegaría "Drácula, príncipe de las tinieblas", en esta ocasión sin el bueno de Cushing. Su secuela es nuestra protagonista de hoy, esta vez dirigida por Freddy Francis y nuevamente sin la participación de Cushing.

¿Y cuál es ese encanto del que hablo?

  1. El mejor póster promocional de la historia del vampirismo!!! o no?
  2. La dualidad del bien y el mal llevada a límites enfermizos, el "ayudante" de Drácula es un cura y su verdugo es un ateo. 
  3. El Drácula más violento y terrorífico de la Hammer, despiadado con la mujeres (recordar el guantazo que da a la posadera, en una escena viloenta y sorpresiva), con sus ojos inyectados en sangre que solo se calman cuan ve a la bella Verónica Carlson (mi chica Hammer por excelencia).
  4. La segunda parte de la cinta se desarrolla en la ciudad, una ciudad de la que únicamente conocemos sus tejados, en un momento de genialidad por parte del diseño de producción.
  5. La relación entre el arzobispo y Paul, está llena de contrastes que llegan a su cenit en la cena en casa de María.
  6. Una fotografía y escenografía irrepetible (se nota que Francis es conocido como director de fotografía multigalardonado por cintas como Dune), utilizando unos filtros muy evidentes, crean una atmósfera sobrenatural muy conseguida. Llena de fotos míticas que aunque no suelo poner en las críticas en este caso haré una excepción:

Una maravilla que también tiene sus defectos MAYÚSCULOS, como por ejemplo:
  • El momento de resusitación de Drácula es de chiste, (poner voz de chiquito de la calzada!!) ese cura, ese peaso de cura que va por la montañas, se tropieza, se da en la cabeza con una roca, empieza a sangrar y el hilito de sangre cae justo en la boca de un Drácula congelado, por supuesto, habiéndose roto antes la capa de hielo que lo cubría ... en fin, se le perdona.
  • En esa misma escena, Drácula se ve reflejado en el agua ... recordemos que los vampiros no tienen reflejos (metáfora de la ausencia de alma).
  • Para mi el final es demasiado light, un señor de la tinieblas y todopoderoso no puede tener un final tan cagao, y no me refiero a clavarse la cruz, sino eso de que se caiga tan facilmente.
Espero que haya abierto el apetito a algún lector para ver esta peli, o cualquier otra de la saga.


PUNTUACIÓN: 8,5

Juanma.

domingo, 18 de diciembre de 2011

Remake de la peli de 1969 protagonizada por el inmortal John Wayne (que no he visto), en este caso dirigida por los alabados hermanos Coen.

Kela estaba muy empeñada en que la viéramos, a mi personalmente no me atraía demasiado, los western me gustan y sobre todo los más "realistas", fui de los que descubrió este género con pelis como "Bailando con lobos" y, sobre todo "Sin perdón" y a continuación se abrió ante mis ojos toda la filmografía del bueno de Clint. Volviendo a "Valor de ley", no tenía el cuerpo para chicos duros, disparitos, ni para asaltos a trenes, así que mi predisposición ante la cinta era negativa ... y ahí es cuando llegó la sorpresa, me encuentro con una obra maravillosa, llena de suavidad, con un desarrollo excepcional y sin endulzar la vida en el oeste americano.

Nuestra protagonista, la joven Mattie Ross, llena la pantalla y con su forma de hablar, el uso de la razón, nos deja inmóviles a nosotros al igual que al resto de protagonistas de la historia. Con un reparto excepcional liderado por un Jeff Bridges inconmensurable y acompañado por Damon, las interpretaciones son la piedra angular la película, sobre el honor, la venganza y ... el VALOR.

Una vez terminada de verla, la sensación que quedó en mi y por la que la recordaré es la suavidad en su desarrollo, con diálogos que se contraponen a la crudeza del momento. Por ponerle algún pero, el final no está a la altura, la Mattie adulta no tiene el carisma de la joven, que nos fascinó.

Por desctacar algunas escenas, todas en las que Mattie negocia y sobre todo los monólogos de Cogburn a caballo.

Muy buena.

PUNTUACIÓN: 8,75

Juanma

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sábado, 17 de diciembre de 2011

A colación, de la aparición en los cines  de una nueva versión de la novela de Charlotte Bronté, quisismos hacer una revisión de las otras ediciones.
Así, en un primer momento, la elegida, fué la versión de Zeffirelli, pero la tecnología no estaba de nuestra parte, así que nadamos unos cuanto años más  atrás, para dar con esta versión que tiene como protagonista a Orson Welles y Joan Fontaine. Cuanto menos, se merecía una oportunidad.

La cinta, narra la historia de una niña de nombre JAne Eyre, a quien la vida no trata nada bien desde pequeñita. Castigada y exiliada, por tener caracter, los derroteros del destino, la llevan a Escocia. Allí conocerá al malhumorado conde de un castillo, que la contratará como institutríz.
Es en este momento, dónde se empieza a desarrollar, el verdadero drama de Jane, para quien, sus experiencias anteriores habrán sido un mero campo de entrenamiento para afrontar y enfrentar lo que la vida le depara.
Con un estetítica muy del claro oscuro, destaca la figura de un Orson sobrecogedor.
Jane Fontaine, a mi juicio peca en demasía de mojigata, la niña que interpreta al personaje en sus comienzos, refleja más fuerza y genio.

Con momentos de gran intensidad, al final, el relato acaba por imponerse a sus interprétes, siendo a mi entender bastante mejor el primero.

La iluminación está muy, pero que muy cuidada, jugando un papel fundamental el el desarrollo de la trama.

Cabe resaltar cómo anecdota, la aparición de una jovencisima Liz Taylor, con unos inquietantes ojos , que ya anunciaba buenos presagios

En definitiva, una muy buena cinta, que merece ser vista, sin despreciar por supuesto otras adaptaciones.

Puntuación: 7,75

Kela


sábado, 10 de diciembre de 2011


Una película de Robert Redfort en el papel de dirección. Ya con este precedente, quizás nos cueste menos enfrentar un título tan manido como el que ostenta esta cinta.

El tema es el siguiente; el magnicidio de Abraham Lincoln.
De todos es sabido, el gusto de los americanos, por ensalzar a su patria y a sus presidentes pasados, ya fueran buenos, malos o regulares. Eso de todo tiempo pasado fué mejor, se cumple a pies juntillas. 
Sin embargo, el sexagenerio (creo) actor y director R.R, da una vuelta de tuerca al espíritu americano, poniendo en tela de juicio, las bases sobre las que se constituyeron el grandisos E.E.U.U.

Un cinta que se vale de un hecho histórico, como fué el injusto juicio a Mary Surrat, para intentar hacer recapacitar sobre las garantías procesales que sustentan, o no la integridad de un estado. Os suena ¿verdad?.
En una época, en un país, dónde parece que todo vale (Guantánamo, invasiones, guerras,) Redfort nos hace pensar, y nos avisa, nada está inventado, todo se repite, así que intentemos aprender de nuestros errores. Pero, ¡Ay! que sería de nosotros, si no cayesemos, dos, tres,cuatro e infinitas veces en la misma piedra.

Una fotografía precisosa y una ambientación muy sólida, que si bien, no creo que la hagan merecedoras de ningún oscar, se perfila cómo  una de las mejores alternativas de este otoño-invierno a la vista de la cartelera actual.

Muy bien Robin Wright en el papel de Mary Surrat, sobre todo, por la poca estima que, esta persona que escribe, le tenía .

Puntuación ;7,5

Kela


martes, 6 de diciembre de 2011

Aire fresco al universo cinematográfico de la mano del novel Mike Cahill, con una pelí que rebosa poesia, con un trato de la imagen intimista, personal y actual.

Con un trailer horrendo y destructor, el que lo vea pensará ... "vaya tostón", nada más lejos de la realidad. Y por qué es tan malo el trailer? porque se centra en mostrarnos la historia, de qué va la peli ... y la verdad que esa no es su fuerte, es decir, es una historia manida y, a priori, sin gancho, salvando esos toques de scifi sobre la otra tierra.

Pero "Otra tierra" es mucho más, errores en nuestra vida de los que nos arrepentimos, queremos volver atrás, queremos que nuestra vida hubiese seguido otros derroteros, nos gustaría vernos desde fuera para saber qué somos, nos gustamos? ... eso es "Otra tierra", la búsqueda de uno mismo utilizando como medio una tierra espejo, que aparace en el momento adecuado y se nos acerca al igual que se desarrolla la búsqueda de uno mismo, es este caso, la de Rhoda, nuestra protagonista, perdida, rota ...

Dirigida y fotografiada con una sensibilidad y cautela apasionante, es el medio y no el fondo lo que me atrapa y fascina. Un final para reflexionar y todo un metraje en el que nos sentimos raptados por la imagen y los sentimientos.

Fantástica.

Este chico dará qué hablar.

PUNTUACIÓN: 8,5

Juanma


sábado, 3 de diciembre de 2011

Tercera entrega de la trilogía sobre la segunda guerra mundial de Steven Spielberg, después de "El imperio del sol" y "La lista de Schindler", nos llegó la visión del día D, el desembarco de Normandía (véase "El día más largo").

Realmente el desembarco en Omaha beach es solo el medio de introducir la peli, es decir, no nos encontramos ante la historia del desembarco, si bien es cierto que este comienzo es IMPRESIONANTE, una acción, un realismo y crudeza inimaginables para los que, afortunadamente, no hemos vivido la guerra. No puedo ni siquiera imaginarme que estarían pensando esos soldados en las barcazas sabiendo que su final era casi inminente, muy fuertes tienen que ser las razones, el sentimiento de lealtad y de luchar por lo que es "justo" como para dar la vida por ello, verdaderamente son heroes, el mundo que actualmente conocemos fue moldeado por estos soldados anónimos que gracias a pelis como ésta permanecerán en nuestra retina.
La cinta es desbordante, con un metraje elevado que no se vuelve en ningún momento en su contra, se nos muestra la misión de un grupo de soldados de hacer volver a otro a casa ... inicialmente nos pudiese soprender una historia tan poco épica y creible, si bien es uno de los éxitos de la cinta, y me refiero a ese toque de humanidad en un acto tan inhumano como es la guerra. Un grupo de soldados jugándose la vida para salvar a otro soldado normal y corriente, parace absurdo, no?, pues esta sensación se eleva en medio de la barbarie, se nos muestra cómo personas normales, carniceros, dentistas, maestros ... pierden su condición en pro de la supervivencia.

Por supuesto que todos recordaremos la escena inicial del desembarco, por su espectacularidad y crudeza, pero aparte de esa, para la mi la mejor escena es cuando  debaten sobre si asesinar (si, asesinar) al soldado alemán, momento lleno de tensión entre la aborágine de odio, es cuando Hanks habla sobre su desconocido pasado, cómo era maestro de escuela, de repente Spielberg nos despierta de esa pesadilla y nada tiene sentido ... porqué?

Tecnicamente la cinta creo que es perfecta, una ambientación excelente y sobre todo, un uso de la cámara genial, nos incoprra al campo de batalla como si un juego de consola se tratase, nos hace partícipe del miedo escénico y la parálisis de los protagonistas.

Una auténtica maravilla de obligado visionado para los jóvenes, esas generaciones a las que la guerra les viene muy de lejos ... la cultura y el conocimiento hará que no cometamos los mismos errores, sobre todo en una situacion de crisis europea como la que estamos pasando, perfecto caldo de cultivo para extremismos, autoritarismos y fascimos ... desgraciadamente la historia se repite con demasiada frecuencia ... espero equivocarme.

Solo añadir que fue galardonada con 5 Oscar, entre ellos,mejor fotografía y mejor dirección ... bien Steven!!!, años más tarde nos sobrecogería con su visión del holocausto con "La lista de Schindler" (que pronto comentaré).

MARAVILLOSA.

PUNTUACIÓN: 9


martes, 29 de noviembre de 2011

Otra producción de nuestra querida Hammer films, en esta ocasión "El reptil", típica creación de la productora pero no por eso de menor calidad, de hecho se puede encontrar en el top 10. Una historia con una estructura manida con la inclusión de la mujer serpiente, guiño exótico pero que bien podría haber sido el vampiro de costumbre.

El desarrollo de la cinta es notable, con escenarios ya completamente reconocibles y firma de la casa, al igual que la excepcional fotografia. Tenemos todos los ingredientes indicados para una receta de éxito (recuerdo que estas pelis que ahora nos parecen tan frikis, eran éxitos en taquilla imitados en el resto de paises, Jesús Franco en España, Dario Argento en Italia, ... con mucha menor carga artística y valía cinematográfica), pareja de recien casados llega a pueblo recóndito en el que ocurren cosas extrañas, por supuesto incluimos un comienzo con sepultura de difunto y algún efecto sangriento previo a los créditos de la película, aparecen también familia aristócrata superoscura y profesor a lo Van Hensing...

En fin, más de lo mismo pero bien realizado con el pero de la caracterización de la mujer serpiente, estranbótico maquillaje y pésimo mono ajustado ... bueno lo perdonamos.

No se qué es lo que me pasa pero en cada visionado me gustan más las películas de la Hammer films!!!

PUNTUACIÓN: 7

Juanma

Tercera versión de una obra de teatro, en su versión primigenia, y posterior cinta del 66.

La sinopsis es sencilla, un encantador inglés, da el salto al nuevo continente para dar rienda suelta a sus sueños, que no son otros, que lo de de vivir y disfrutar de las mujeres teniendo como unica regla, la libertad.
Con ese modus vivendi, irán encontrándose a su paso distintos tipos de mujeres y de relaciones, que le harán replanterase la existencia.
Un mujeriego sin solución, o no..

El único fin de esta tercera versión, creo que es el de entretener a un público en su mayoría femenino, de ahí la elección del protagonista, Jude Law. Mostrańadonos a las féminas, lo malos y usureros que son los hombres, quizás, pensaron los productores, las mujeres nos ibámos a agarrar cual clavo ardiendo al tópico de que los hombres rechazan el corpimiso, para asi abrazarnos unas a otras y compadecernos por nuestra condición y mala suerte.
Pues error, las chicas de hoy en día tenemos más argumentos y sentido común para ,si queremos en algún momento dejarnos llevar por la autocompasión, hacerlo con instrumentos mas inteligentes y de más peso, que los que aquí se ponen sobre el tapete.

Unos perfiles fememinos, dónde o somos tontas a la par que bondadosas o si tenemos carćater,somos feas. Lo siento, no comulgo con esto.
Y si quizás, el final, pretendía dar un atisbo de esperanza a nuestros denostados corazones, pues mire usted Sr. Charle Shyer (director), dediquese a otros menesteres que no sean los de dirigir y deje las lecciones de moralidad para otros.

Mu juicio final, versión innecesaria de esta obra, por el poquísimo aporte de valor que hace al mundo del cine. No entiendo como Susan Sarandon se prestóa  a esto.

Por lo demás película bien rodada y narrada.

Puntuación; 5,5
Kela








Definitivamente me gusta mucho el cine de Sofia Coppola. Me encantó Lost in translation y me ha encantado Las vírgenes suicidas. María Antonieta no me gustó mucho, me parece sosa… Y sus otras dos películas (Somewhere y Lick the star) no las he visto aun. Pero visto lo visto puedo afirmar que el estilo de esta directora me enamora.
Con la de tiempo que lleva fascinándome el cine (desde siempre), creo que es en esta época cuando me estoy dando cuenta de lo importante que es la música. Antes pensaba que si una música era buena, pues mejor, y ya está. Pero puede que gracias al cine de Sofia Coppola (y también al de Wes Anderson) esté descubriendo que una película puede dar un gran salto de calidad con la música adecuada.
La historia, magníficamente ambientada en los años 70, nos cuenta la vida de la familia Lisbon, formada por los padres (estupendísimos James Woods y Kathleen Turner) y sus cinco rubias y preciosas hijas (entre las que destaca una jovencita Kirsten Dunst). La vida de esta familia, así como la de los chicos del barrio que viven por y para las cinco jóvenes, cambia por completo el verano en que la menor de la familia se suicida. La historia está contada desde el punto de vista de estos chicos, cuyas vidas casi giran en torno a estas hermanas, que les tienen cautivados.
Cuidadísima ambientación, interpretaciones perfectas, una música acertadísima, una estupenda fotografía y un desarrollo de los acontecimientos rodado con mucho encanto, nos describe la adolescencia con un punto lírico, dulce, pero también brutal, inquietante… En definitiva, un original cócktel que define en sí el particular estilo de Sofía Coppola.
¿Todo positivo? Desgraciadamente no (opinión totalmente personal). Pues el final, aunque me haya gustado, realmente no lo comprendo del todo. Puede ser, como dicen en la película, que sea una más de esas "preguntas sin respuesta" sobre estas cinco hermanas.
Bella, original y muy recomendable.
PUNTUACIÓN: 8
ToLo



Gracias Silvia! Por aconsejarme ver más pelis de Wes Anderson para redescubrir que me encanta. Ya me había deslumbrado este director con la casi obra maestra Fantastic Mr. Fox, y gracias al consejo de mi rubia amiga es como descubrí Academia Rushmore, una inteligente, original y divertida comedia.
El protagonista, Max Fisher (David Schwartzman), es un joven de quince años con mucha pinta de friki, que sólo piensa en mejorar y servir a la prestigiosa academia en la que estudia, ofreciéndose como director e incluso fundador de todo tipo de clubs y actividades extraescolares, siendo a la vez un pésimo estudiante. Los dirigentes del colegio están cada vez más cansados del pesado de Max, y la situación se vuelve insostenible cuando tanto Max como el Sr. Blume (genial como siempre Bill Murray) se enamoran de la misma persona, la elegante profesora Miss Cross (Olivia Williams). Este hecho los enfrentará y provocará en Max una serie de conductas que van desde lo patético a lo heróico, desde lo ridículo a lo genial…
En absoluto se trata de la típica película de humor adolescente sobre institutos americanos. Más bien lo contrario. El director nos cuenta a modo de parodia, la forma de ver la vida de este singular adolescente, incansable en la persecución de sus sueños. Siendo también un estupendo retrato de la pérdida de la inocencia y de la ruptura con la edad infantil. No puedo dejar de mencionar la espectacular banda sonora, así como el trabajo de los actores, destacando al joven protagonista y al siempre tragicómico Murray. Amén del final, redondo donde los haya.
En definitiva, una comedia sorprendente, inteligente y lo que es más importante, graciosa, algo muy a valorar en estos difíciles tiempos para este género.
PUNTACIÓN: 7




Ópera prima de Danny Boyle, director de Trainspotting, 21 días después ó de la oscarizada Sllumdog millionaire. Película ambientada en Londres en los años noventa y protagonizada por un joven Ewan Mcgreggor, que comienza como una divertida comedia negra para ir transformándose en una historia intrigante de muerte, locura e intereses cruzados.
Tres amigos y compañeros de piso deciden alquilar la habitación sobrante a un cuarto inquilino. A la primera mañana se lo encuentran muerto en la cama y con una maleta llena de dinero. Entonces los protagonistas deciden enterrar el cuerpo y quedarse con la maleta. Pero la situación empieza a escapárseles de las manos cuando la policía parece estar cada vez más cerca de la verdad, y sobre todo, cuando empiezan a enfrentarse y a desconfiar entre ellos por el dinero.
Se trata de una peli bastante interesante, y que dejaba muestras del gran talento de este director inglés. Con unos diálogos inteligentes y divertidos, la trama va cambiando de tono a medida que la historia se va complicando. Se dan paso a escenas violentas e imprevisibles, aunque nunca desagradables. La intriga está servida, en unos escenarios “marcadamente ingleses” que dan mucho encanto a la ambientación.
Quizás el guión no dé para mucho más, y que el final, más o menos previsible, se pueda mejorar. Pero la recomiendo por ser distinta y entretenida, a partes iguales.
PUNTUACIÓN: 6.75
ToLo

lunes, 28 de noviembre de 2011

Recuerdo aún lo que me reí en la sala del cine con la primera parte del caso que nos ocupa.
Volviendo a lo que hablaba sobre las espectativas en "Más allá de la vida", esa tarde esta tipo producción (muy de moda en los últimos tiempos) atrajo nuestra atención.
Las miras no iban más allá de pasar una tarde de domingo entretenida, y el gorrdito panda cumplió a la perfección con su labor.

Clásica historia sobre tópicos que parecen determinarnos, pero que de un modo semi casual dan un vuelco a nuestra vida, llenando de optimismo nuestro pequeño mundo.

Una primera parte llena de acción,energía y un despliegue visual bellisismo. Lástima que la repetición calcada de la fórmula, no obtenga los mismo resultados.

La segunda parte del panda, sigue siendo bella a nivel estetético pero dificilmente logra arrancar más de un par de risas flojas. Ausente de frescura en cada frase del guión, que sólo logran enmendar en un final más que largo.

De nuevo se cumple aquello de "segundas parte..."

Puntuación: 4,5
Kela

domingo, 27 de noviembre de 2011

Clasicón para el jueves noche. Hoy vamos a comentar la segunda obra de uno  de los grandes directores, Orson Welles.

Con 4 nominaciones a  los oscar ,incluyendo película, actriz sec. (Moorehead) y direcc. artística, El cuarto Mandamiento se ha convertido en una obra casi de culto, de obligado visionado.

Sin embargo, yo no las tengo todas conmigo. 
La historia es, según me comentan, muy al estilo de Welles, una trama muy social, muy de analizar las relaciones que se establecen entre los hombres, mujeres, niños, padres y abuelos en un contexto determinado, y teniedo como telón de fondo las altas esferas.

Una mansión, con una bella hija de un coronel, que se enfada con su amor y pretendiente y acaba casándose, con otro pretendiente, con el que solo tendrá un hijo al que mimará hasta el extremo, conviertiendo en un ser ruín, déspota, odioso y despreciable.
Años después se producirá el encuentro entra la antigua pareja, pero teniendo como protagonista a los hijos de ambos.

A mi parecer, la cinta sufre altibajoa a nivel argumental y los tan laureados claroscuros de los que evidentemente Orson es un genio, creo que no está bien usados. Este efecto se usa en demasía, llegando a perder la razón del ser del mismo. Lo acompaña en cada escena y lo cierto es que no todas las escenas merecen ese impulso dramático, ya que no corresponde con la trama.
La historia en sí, es interesante, pero deja flecos sueltos.
La genial tia Fanny, parece que va a ser durante toda la cinta, para acabar desinflándose.
Lo mismo ocurre con la relacion entre Gergi y Lucie, y con el carácter del primero.

Con momentos muy interesantes, la cinta no es ni más ni menos que el desarrollo de la profecía lanzada por una vecina al comienzo de la película. Honrarás a tu padre y a tu madre, es el 4º mandamiento de las tablas que Dios entregó a Moisés, y nuestro protagonista ¿lo cumple?¿lo paga?¿aprende la lección?
No sé, quizás un final muy simple o tan ambiguo que deja al espectador sacar sus propias conclusiones.
 Y esto me hace pregntarme¿ En eso estriba el ser un genio del septimo arte, o no todas las creaciones de los genios tienes por qué ser genialidades?
Una humilde servidora la cataloga con un 6,75. No hay color entre esta y Sed de mal.

Kela.






sábado, 26 de noviembre de 2011

A menos de un mes de entrar en el 2012, año Maya  por excelencia ya que su calendario acaba en este año equivalente, revisioné la enésima destrucción del mundo por el bueno de Roland, por supuesto me referiero a Roland Emmerich.

Se puede criticar por muchas cosas a Roland, pero lo que está claro es que sigue siendo un artista del marketing, sistemáticamente sus obras dan de qué hablar, recientemente con "Anonymous" que pretendo ver pronto y comentarla (he leido algo sobre ella y hay críticas de todos los gustos pero hubo una que me llamó mucho la atención:

"No te dejes engañar por los vestidos de época, el lenguaje cortesano y las pretensiones históricas: 'Anonymous' sigue siendo una película de Roland Emmerich (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post

Ya le tocará su comentario particular ...

Volviendo a "2012", y a la obsesión de Roland por la destrucción:

  • Independence day: destrucción de la tierra por extraterrestres.
  • Godzilla: destrucción de Nueva York por criatura postnuclear.
  • El día de mañana: destrucción del mundo por cambio climático.
  • 2012: destrucción del mundo por el sol.
Roland ... no estás bien!!, haz que te lo miren, porfa.

Centrándonos en 2012, más de lo mismo, gran campaña comercial con minitrailers de segundos en los que nos muestran imágenes espectaculares sobre algún tema de actualidad, en esta ocasión, el fin del mundo por cólera de la naturaleza.
Con un desarrollo calcado al de sus anteriores pelis (con excepción de "Stargate" a la que considero su mejor obra) y una presentación de personajes muy superficial, la cinta queda relegada a los efectos digitales, eso si, impresionantes.

Como en la mayoría de cintas de catástrofes, el comienzo es bastante mejor que el final, entrando en caída libre desde el minuto uno hasta su colapso.


PUNTUACIÓN: 6

Juanma


Segunda  vez que la veo y obtengo el mismo resultado: correcta, pero lejos de las mejores obras de Spielberg.

"Amistad" con un reparto de grandes nombres, Hopkins con un maquillaje espectacular y Freeman, narra un supuesto comienzo o germen de la guerra de secesión americana y el fin de la esclavitud, el problema es que la cinta se convierte en una de esas pelis de juicios, con la ayuda de la espectacular presencia de Djimon Hounso, del que la cámara abusa en primeros planos y del buen hacer en fotografía y banda sonora a las que nos tiene aconstumbrado el bueno de Steven.

Pero la peli cojea, no logra la altitud que pretende, ni llega a nuestros corazones, debido a un guión poco atractivo.

Obra menor en su carrera pero de visionado correcto.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma 

martes, 22 de noviembre de 2011

Esta película la recuerdo desde que era niño, peli de aventuras del sábado por la tarde para grandes y pequeños con una pareja protagonista que destila química en cada fotograma.

Los más destacable del film es el desarrollo de los personajes, Eleanor Parker una dama de Nueva Orleans demasiado guapa e inteligente como para interesarse por un matrimonio de conveniencia, quizás es su abaricia y ganas de disponer de las posesiones de Charlton Geston, un hombre hecho a si mismo, trabajador pero con cero habilidades sociales. Cada escena entre ellos, sobre todo al principio es muy interesante a nivel de gestos, miradas y lenguaje corporal, posteriormente, cuando la relación se "normaliza" pierde esa chispa, conviertiéndose la peli en una clásica cinta de aventuras sin demasiado interés, o mejor dicho, sin aspectos originales o de especial relevancia.

Impactante para ojos infantiles y simplemente visible y entretenida para los demás.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma

lunes, 21 de noviembre de 2011

Versión para la televisión inglesa, a cargo de la BBC, sobre el investigador privado mas famoso de todos los tiempos así como de su inseparable doctor.

Aunque las producciones de esta cadena, vienen siempre precedidas por un merecido éxito, he de decir que en esta versión de Sherlock, no llegan a alcanzar le nivel de otras .

Desafortunada elección de Rupert Everest como Holmes. Y es que no todo actor inglés puede encarnar a tan complejo personaje.
Rupert lo hace simplón, lánguido e incluso un poco tonto.

Por otra parte, se han tomado más de una licencia literaria en cuanto a la adapatación de la novela de Doyle. Si bién la relación entre Watson y Mary es más fidedigna que en otras versiones, los guionista se han permito añadirle carrera universitaria así como el hecho de ser elemento de la intriga. A los lectores de la saga, como yo, creo que no termina de convencernos

La ambientación, como siempre excelente. El vestuario impecable. El caso en sí interesantón, lástima que el amigo gay mas famoso del cine lo estropee.

No por ello la cinta es mala, simplemente no alcanza los niveles esperados.
Sin embargo, es una buena elección para pasar un rato agradable.

Puntuación: 6.00
Kela

6 de junio de 1944, el día D, hora H, la operación Overlord se pone en marcha con el objeto de hacer brecha y dar un golpe mortal a las tropas alemanas de Hitler, desembarcando en el continente europeo, desembarcando en las playas de Normandía...

"El día más largo" narra casi en tiempo real las horas previas, y las propias, del desembarco en playas francesas, del contingente aliado, con un guión de cine espectacular consistente en los hechos reales de una historia que supera a cualquier ficción ... pronósticos meteorolóigicos cambiantes a cada momento, decisiones que cambiarán el desarrollo de la 2ª guerra mundial, estrategias de engaño propias de ciencia ficción y sobre todo, la participación de unos soldados, unos auténticos héroes en busca de una muerte casi segura.

Cinematográficamente la cinta dispone de algunos elementos de interés, un reparto estelar (John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery, Richard Burton ...) y un desembarco nunca antes filmado y que sería de referencia hasta que llegó a nuestras pantallas "Salvar al soldado Ryan" de Speilberg. Por lo demás, he de decir que me aburrí soberanamente, el tiempo no la ha tratado bien y el desarrollo excesivamente pausado y falto de ritmo no ayuda en nada. Un desarrrollo de los personajes demasiado superficial (sobre todo en el lado Alemán) y un metraje excesivo convierten ha esta cinta en un buen apoyo como documental pero en un mal ejemplo de peli entretenida y asequible a los ojos del espectador actual.

Puede que algunos puristas cinematográficos no estén de acuerdo conmigo, pero la peli es cansina.

PUNTUACIÓN: 6,5

Juanma









miércoles, 16 de noviembre de 2011

Lo siento por vosotros y por mi, pero últimamente no veo más que bodrios, en esta ocasión "Malenka", ya se que el nombre no promete nada y la pregunta es: ¿por qué te pones a ver esta peli?, pues porque me gusta este género y en el pasado ha descubierto de esta manera muchas pellis interesantes ... esta claro que ésta no es un ejemplo.

Con una trama resabida, chica hereda castillo perdido con tio (familiar) que parece tener ciento y pico años pero con físico joven, nos entremeten a un falso Van Helsing así como una falsa historia de vampiros ... va! nada del otro mundo.

Tiene algunas cosas interesantes, momentos fotográficos, cierto erotismo, un castillo ... y sobre todo unas taberneras que en pleno siglo XX visten como en el XVI, en fin cosas de la serie B.

Intento español de imitar a la exitosa en taquilla Hammer films pero con un resultado diminuto.

PUNTUACIÓN: 3

Juanma

lunes, 14 de noviembre de 2011

Los puntos de partida de esta cinta son los siguientes:
  • Tribu feminista en los tiempos de Conan.
  • Tribu autosuficiente menos para procrear.
  • Ataque de machotes a la citada tribu, matándolas a todas (entre imágenes raletizadas).
  • Hundra es la mejor guerrera de la tribu y se encontraba fuera en el momento del ataque.
  • Hundra busca consejo de futuro a un oráculo, el cual le dice que busque un macho para crear una nueva tribu de chicas.
  • Música de Ennio Morricone ... no os espereis "La misión", son cuatro notas repetidas hasta la saciedad.
  • Española.
A partir de estos principios ... ¿qué esperaís?, pues una cinta mala pero que llega a entretener por lo surrealista. Nos encontramos a Hundra, depiladísima y con un físico callificado como de todo menos de guerrero. Eso si, se carga a todo lo que se menea.

No quiero contar toda la peli pero no puedo ... Hundra llega a un poblado regentado por machotes en el que existe un sacerdote supremo y un consejo de guerreros, raptan a mujeres y las "educan" de forma que sean sumisas y se presten a orjias con ese consejo, pero con Hundra se han equivocado!!, en esto que nuestra protagonista conoce a un hombre limpio, bueno y educado y pasa lo que pasa y, además, varias veces ...

Bueno ya, rareza que bebe de los éxitos de Conan con un argumento tan insólito que atrae.

PUNTUACIÓN: 5

Juanma


Hundra - Trailer por boutiquecinema1

domingo, 13 de noviembre de 2011

Agradable sorpresón para una tarde de domingo,  viernes noche,sábado noche o para cualquier momento del día o de la semana.
Tres jóvenes agentes del Mossad, llevan a cabo una misión secreta en el Berlin oriental después del fin de la Gran Guerra.Deben capturar al cirujano nazi más sangriento de la era nacional socilista alemana, extraditarlo y juzgarlo en Israel.

Con un reparto encabezado por una siempre acertada Helen Mirren, este remake de un film israelí está basada en hechos reales y no sé cómo será la versión primigenia, pero la que ahora nos ocupa es de lo mejorcito en cuanto a thriller he visto, no el los último meses, sino en años.
Dado que otro de los actorazos que comparten protagonismo en la película es Tom Wilkinson, inglés también como la oscarizada  Helen , pensé que quizás estuviesemos ante una producción inglesa y no americana y de ahí el buen hacer de la misma.

Sin embargo mi sorpresa fué mayúscula al quedar desmentida tal afirmación y comprobar con mis propios ojos y con la ayuda del todo poderoso google ,que los yankis ,podian hacer algo bien sin sacar su bandera de por medio;es más la gran potencia no sale muy bien parada en toda esta historia.

La misión de nuestros agentes secretos condicionará el devenir de sus vidas, creando esa atmosfera de tensión propia del género que nos ocupa.
Sin grandes alardes del cine de espionaje y sin ningún gadgeto-invento, la historia se desliza suavemente logrando no solo mantener la atención durante todo el tiempo, sino creando picos de tensión emocional mediante el diálogo y el juego de miradas.

Un malo, excelentemente caracterizado,que no mata a nadie, pero que deja ver el monstruo que lleva dentro, despertando el horror en el espectador.

Un buen trabajo de ajuste entre los personajes en sus vidas pasadas y la actual. A mi juicio la Helen Mirren del pasado compite directamente en ejecución artistica  con  la famosa.

Sí, lo sé, me pirran estas películas, pero sobre todo me gustan más cuando estan bien diseñadas, narradas y ejecutados.
Lo dicho, una agradable sorpresa.

Kela
Puntuación: 8,00

La peor película de vampiros que he visto en mi vida!! y eso es mucho decir porque he visto bodrios de todos los colores ... 

La escuela italiana de terror llega a lo más bajo con esta producción de Lamberto Bava, ni pies ni cabeza ni terrror ni comedia y ni siquiera chicas ligeritas de ropa y de buen ver, es decir, nada. Personajes odiables en un castillo más iluminado que El Corte Inglés y con unos efectos increibles ... de malos.

Pero lo verdaderamente incrieble es que se gastasen dinero en hacer esto y que sea conocida en el mundillo de cintas de terror.

No puedo más!!!


PUNTUACIÓN: 0

Juanma


sábado, 12 de noviembre de 2011

 Harry, Hermión y Ron se han hecho mayores. atrás quedaron aquellos años dónde unos infantes se niciaban en el mundo de la magia. Aquí, hasta buscan pareja.
La misión se plantea como las más dura de todas.
Deben encontrar  todos los horocruxes en forma de reliquias de la muerte, ya que éstos, esconden una parte del alma de Voldemort , siendo la única manera de acabar con el reinado del señor tenebroso.
Por otra parte, el que todos conocemos, se ha hecho fuerte en los últimos años tras la muerte de Dumbledore y Hogwarts ha quedado bajo la dirección del profesor Snake, sumiendo a la escuela en un periodo de lo más oscuro.

Aclaro todo esto, porque es posible que en las casi seis horas de metraje, que duran ambas partes, es probable que  perdamos el norte, y lleguemos a preguntarnos ¿que hacemos aqui?¿Qué estamos buscando?¿Para que es todo esto? o ¿Es que ha pasado algo?
A lo que algunos han gustado en llamar como la versión más madura de la saga, otros, como yo, la catalogamos de la más pesada, lenta y carente de la impronta Harrypoteriana.

Bien es cierto, que con lo que yo disfrutaba, era con los trucos, la magia, los seres extraordinarios, y las aventuras de un joven mago entre amigos, muy al estilo de los libros de Enid Blyton.
Es por ello, que para mí son las primeras cintas las más atractivas.
Al tener que hacer crecer al personaje, han ido despojándolo de todo inocencia, y a la vez, despojando al espectador de la posibilidad de encontrar un mago excepcional. A mi entender con el fin de la historia convierten a Harry en un niño tonto y nada especial, pero de esto no solo tiene culpa las últimas partes.

Volviendo a la que nos ocupa, la parte 1 es lenta a reventar. Minutos interminables, dónde lo único que hay que hacer es admirar el paisaje irlandes. Guarda mas de una similitud con "El señor de los anillos". De hecho todo el viaje que llevan a término Harry y compañía, lo hacen enfadados, con problemas de convivencia e incluso separados, y todo ello es porque llevan un horocrux que saca los peor de su personalidad.
Los paisajes son vulgares copias de las cintas de Peter Jackson, y por si falta algo hasta nos enseñan a un semi Gollum!!!

Concluyo esta primera parte con una nota muy bajita; 5.00

Todos estos despropósitos hacen dificil retomar la segunda parte. Que consiste de nuevo en seguir buscando y destruyendo horocruxes. Quizás para los lectores de Harry, la espada de Gryfindor, sea un hito fundamental en la historia, pero para los cinevidentes es complicado encontrarle algún fin. Sin embargo la cinta va trascurriendo y va dejando entreveer la lucha final entre Lord Voldemort y el mago.
Muchos misterior de la franquicia quedan desvelados; personajes, lealtades, la familia de Potter, su origen, etc y surgiendo de entre las cenizas, nos encontramos con un profesor Snake reinventado.
 Podremos ver una encarnizada batalla entre el bien y el mal y Hogwarts saltará literalmente por los aires. Es en estos momentos dónde los no fan, disfrutará  más.
Para mí, una segunda parte más decente que no termina de arreglar el desaguisado de la primera.

Puntuación: 6,5

Kela






Intento de Walt Disney de revitalizar el cine de animación "tradicional", todos tenemos en la retina el listado de clásicos en dos oleadas muy diferenciadas, por un lado la inicial con "Blancanieves y los siete enanitos", "La bella durmiente" (quizás la mejor de todas) y muchas otras, posterioemente surgió de  entre sus cenizas con "La sirenita" catapultando a la firma a su segunda juventud con multitud de títulos, casi uno por año, mostrándose una lenta pero inevitable caída de calidad en los mismos.

Con esta situación y con la aparación de un invitado inesperado como es el 3D y la animación digital, surge esta "Tiana y el sapo" adaptación de un cuento no muy popular por estos lares (por lo menos para mi) con estilo a la antigua usanza pero con toques de actualidad como lo son el vocabulario utilizado y el uso de la música de una manera menos ñoña de a lo que nos tenían aconstumbrados.

El resultado es suficientemente bueno a nivel de ritmo pero carente de la genialidad que deben tener este tipo de producciones para llamar mi atención.

A nivel argumental, eterna historia de clases sociales, sueños imposibles que se comvierten en realidad con el tesón y la capacidad de trabajo y sacrificio ... y algún toque de magia.


No se si me hubiera gustado de peque, creo que no.

PUNTUACIÓN: 6



domingo, 6 de noviembre de 2011

Esta cinta llegó a mis "manos" a través de una recomendacion radiofónica. 
Los locutores del programa de radio que escucho por las mañanas, se la recomendaban mutuamente, y ambos coincidian en un juicio favorable, así que cuando me topé con el título dije...habrá que verla.Y eso que ya solo el título tiraba para atrás, me recordaba a cintas como "40 días y 40 noches" de adolescente tardios.

Sin embargo, ya en el intro te advierten, "esta es una historia de chico conoce a chica, pero no es una historia de amor"
Narrada en un formato diferente (no lineal); con saltos temporales va construyendo la historia de una relación cualquiera .

A mi parecer conjuga distintos tipos de estilos; por un lado los flasback aludiendo a los personajes, y mostrando una faceta inusual de cada uno de ellos muy al uso de Amelie.
Por otro lado, el realismo fantastico que tanto gustó al público en Big fish, sobre todo en las escenas tipo musical y en el desenlace.
Y por último, el estilo narrativo, con una voz en off omnisciente, muy de cintas como "Valentin days"

Lo mínimo que causa la película es deconcierto. Dividida en tres actos, en la primera el espectador estará "a verlas venir", y la pregunta será ¿Esto de que va? , advertencia, todo intento de predicción será en vano.Si en esta parte, el espectador no queda enganchado, probablemente no consiga terminar de visionarla, ya que el segundo acto, es bastante más lento y carente de la originalidad.
Sin emabargo, el desenlace recupera el espíritu "ameliense", y aunque ya sabemos cómo acabará la historia, el fin es  un final ausente de dramatismo, porque lo que han retratado ha sido la vida, sin el baño rosado de las cintas romanticas, pero dónde la vida lucha por salir adelante.

Puntuación: 6,75
kela




martes, 1 de noviembre de 2011

Tin Tin o las aventuras del joven Indiana Jones ...

Está claro que es al revés, Indiana se inspira en el personaje de Hergé, pero la dirección de Spielberg hace detaspar el tarro de las esencias de un doctor Jones rejuvenecido y en plena forma.

Con motivo del lanzamiento de la peícula vi una entrevista al director en la que reconocía su inspiración en el comic de aventuras, viajes, civilizaciones perdidas y demás por excelencia. Hicieron una retrospectiva de sus aventuras y, sin ánimo de quitar ni un ápice de la épica saga Jones (maravillosa e irrrepetible) mostraban una serie de escenas en "El arca perdida", "El templo maldito" y "La última cruzada" de las cuales el story board casi que tenía la cara de Tin Tin ...

Dejando ya las semejanzas evidentes, la peli es una magínifica experieencia de aventuras, diversión y comedia, excelentemente bien dirigida con un ritmo incansable y un desarrollo de personajes sobre el que destaca sobremanera el Capitan Haddock, quizás eclipsando al propio Tin Tin, con una "interpretación" soberbia llevando el peso de la cinta, de hecho, hasta que éste aparece en escena la historia no me llegaba a capturar, sin arrancar del todo como cogiendo carrerilla.

La explosión comienza con la maravillosa escena del barco (las semjanzas son evidentes ...) y llega a su cenit con la recreación de la batalla pirata ... visualmente insuperable.

Muy buena cinta de aventuras que hará las delicias de pequeños, mayores y fans del joven Tin Tin, pasarán 2 horas estupendas llenas de sonrisas y complicidades.

Para concluir, excelente homenaje a Hergé nada más comenzar gracias a un artista de caricaturas callejero.

Afortunadamente la vimos en el 2D de toda la vida (realmente es 3D y el nuevo debería llamarse 4D), y con respecto a la animación comentar que alcanza niveles increibles (véase el mar) pero me pregunto cuánto hubiese ganado la cinta o si hubiese sido posible realizarla con humanos ... nunca lo sabremos.

PUNTUACIÓN: 8,75

Juanma

martes, 18 de octubre de 2011

Una de las tres películas que puede presumir de haber conseguido los 5 premios Oscar más importantes (mejor película, director, actor, actriz y guión). Es una de las películas más originales que nunca he visto. La vida dentro de un manicomio "de los de antes", en el ambiente de los 70, bajo la dirección del genial Milos Forman y con unos actores inmensos... Yo la vi hace mucho tiempo porque me la recomendaron mis padres, y entonces me di cuenta de la cantidad de escenas, personajes e incluso diálogos que se repiten en muchas otras películas o series... Desde luego, es una película que se ha convertido en un referente.

Sobre la trama, Jack Nicholson es un maleante y alborotador joven que provoca él mismo su ingreso en un centro psiquiátrico, porque lo prefiere a la cárcel. Allí será evaluado para ver si está loco de verdad, conocerá a los internos (verdaderos dementes), se hará amigo de ellos y revolucionará por completo la rutinaria vida del manicomio. Todo ello, bajo la terrible y estricta mirada de la cruel enfermera Ratched (Louis Fletcher), personaje que también se ha convertido en todo un icono en el cine.

Es una película de culto, que aborda muchos temas a cual más interesante y profundo: ¿dónde queda el límite entre la demencia y la cordura? ¿y entre la profesionalidad y la crueldad? ¿cómo tratar a esas personas enfermas que no se pueden integrar en la sociedad, y qué necesitan realmente...?

Historia dramática y dura en ocasiones, pero también muy divertida. Cine para disfrutar y reflexionar. Todo un lujo.

Buenísima.

PUNTUACIÓN: 8.5

ToLo

Primo lejano de "El paciente inglés", pero con un resultado muy pobre. Producción francesa vistosa paisajisticamente pero vacía de contenido y sobre todo, de interpretación.

La guapa Marion Cotillard es ajena a la cinta durante todo el metraje, ¿Quién es Marie? no lo sabemos ni lo sabremos. En la búsqueda imposible de su amante, una historia que tenemos que imaginar sin ayuda de nuestros protagonistas, se nos presentan tres personajes a cual menos desarrollado y menos interesante; de hecho el único que muestra cierto atisbo de atractivo es el Capitán Vincent Brosseau (un secundario).

Las ubicaciones son grandilocuentes en un Sahara inmenso, quizás tenga que destacar la escena de la tormenta de arena ... realmente espectacular.

Pues bien, aun después de lo dicho, la peli te mantiene expectante a la espera de un desenlace ... un desenlace (y esto es lo peor) que se desarrolla de improviso y mediante una voz en off que en cinco segundos desvela lo que podría haber sido lo más atractivo de la historia.

Muy decepcionante.

PUNTUACIÓN: 5

Juanma

viernes, 14 de octubre de 2011

Con derecho a roces, sigue la estela iniciada por cintas míticas como American Pie, dónde  una gran parte del metraje se enfoca desde un  elevadisimo componente sexual  en clave de humor.
Aquí hay que añadirle, que el género cinematográfico que en esta ocasión nos ocupa, es eminentemente comedia romántica con lo que podriamos crear una nueva categoría; el sexantiscismo.

En este género( sexanticismo), unas adolescente y/o en ocasiones unos jovenes, se conocen basando su relación en el sexo y en los tópicos del mismo,para despues dar paso, o no a otro tipo de relacion.

Con esta base, como decía antes, desde aquellos lejanos finales del siglo xx,  hemos visto multitud de cintas de este género, comenzando por las sucesivas secuelas de A.P. y siguiendo por 40 dias y 40 noches, Niño grande, Os declaro marido y marido o virgen a los 40. Estas son solo una muestra de lo que yo puedo recordar pero que nos darán una idea de por dónde van los tiros hollywodienses.
Sabedores de que el éxito entre el público mas joven no se alcanzará de nuevo con pelis como "Un paseo por las nubes", los productores se ha lanzado de cabeza a la piscina de la comedia sexual, y como toda tendencia, podemos identificar a sus máximos exponentes.

El perfil tambien está muy claro, semitreintaañero, pero con aspecto de veintitantos, guaperillas, y con mucho desparpajo fuera y dentro de plató, que elije como compañera de reporto a una desconocida jovencita, toda ella monisima y sin prejuicios a la hora de paarecer en ropa interior.
El tandem ya está hecho.
¿A que después de la descripción todos le podemos poner nombre a los actores? a mi cabeza viene irremediablemente Adam Sandler o el recientisimo ex de la More (dios mediante), Aston Kutcher. 
Lo que no me pegaba tanto era que el engreído de Justin Timberlake, se uniese al club, con todo el "renombre" que había adquirido tras la nefasta Red Social.
Su paso por esta cinta dejará momentos de vergüenza ajena,pero conseguirán arrancar una sonrisa.

En un intento de dar una vuelta de tuerca más al film, podemos disfrutar de un montón de culos al aire y de tacos, ¿será que con esto se considerará más transgresores?????

Por cierto, ahora estoy recordando , la cinta guarda muchas similitudes con otra de este tipo que abrió en año, "Sin Compromiso" de N.Portam y como no,Kutcher. 
Apostillo algo para pensar,¿ no superan en número los bodrios de la Portam que los éxitos? Esta chiquita está empezando a drefaudarme más que a gustarme, eso podría ser un problema....¿estaremos sobrevalorando su capacidad de elección, o pero aún, de interpretación?

Volviendo al tema, comedia sexual, picantona aunque nada original, con tópicos a cascoporro, como diría mi cuñado Will, que por lo menos no te hará pensar.

Recomendación; No pagues en el cine para verla...esperad a que TV1 se haga con los derechos para verla las veces que deseeis.

Kela.
Puntuación: 5,5






 
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