lunes, 27 de diciembre de 2010

Hollywwod vuelve a hacer delas suyas, en esta ocasión como parte de su cruzada en pro de hacer resurgir historias y series míticas ochenteras. Así nace "El equipo A", con un resultado nefasto.

No voy a perder demasiado el tiempo en esta producción, solo comentar que no evoca a la serie en ningún fotograma, ni los personajes, ni el generoso espíritu de la banda, ni la estructura de las historias... solo la aparición "estelar" de la mítica furgoneta durante, aproximadamente 2 minutos.
Es otra de las historias insulsas de acción bajo la excusa y la publicidad de la serie.

PUNTUACIÓN: 4

Juanma

domingo, 26 de diciembre de 2010

Otro pasito más en el cine de animación japonés, en esta ocasión de la mano del creador (productor) de la majestuosa "Ghost in the shell", se nos presenta una adaptación del cómic manga homónimo representando una acción sin límites a un altísimo nivel.

La película sorprende desde el primer minuto de visionado gracias a una animación poco tradicional, es decir, con un uso del diseño por ordenador que trae aspectos positivos y negativos. Como aspecto positivo pues el uso de una cámara de movimientos increíbles e infinitud de detalles como sombras, reflejos, texturas, movimientos extremadamente suaves todo con la misión (cumplida) de generar acción y ciencia ficción. Como aspecto negativo, solo detecto uno pero tan importante que hace que la película solo sea interesante, este aspecto negativo es la inexpresividad facial de los personajes, en 2004 la animación digital aún no había llegado a donde está ahora (véase Cuento de Navidad) y nos encontramos "personajes de cera" que no consiguen transmitir emociones.

Como casi toda película manga, la historia tiene aspectos interesantes, en este caso nos encontramos con una sociedad en la que conviven humanos y "bioroides", seres creados en laboratorio a partir de genética humana a los que se han "capado" los sentimientos y la capacidad de procrear; en definitiva, pensamientos sobre la necesidad de los sentimientos y la vida heterogénea.

Para concluir, comentar la estética de los personajes a lo videojuego, sobre todo ellas, que me recuerdan a los personajes de "Tekken" con curvas boluptuosas y muy bien puestas.

Para los amantes del cine de animación es un episodio del mismo que no deben perderse.

PUNTUACIÓN: 7

Juanma

Con motivo del último estreno de la saga Narnia, me he decidido a hacer una revisíon de esta serie, teniendo  como hilo conductor a "La travesía del  viajero del alba".

Lo cierto, es que esta cinta, nació a la sombra de la archiconocida y megataquillera Harry Potter y el señor de lso anilllos. De hecho creo que muchos de los espectadores definieron el film tras verlo anunciado en los cines, como un Señor de los anillos para niños.
Sin embargo, el buen hacer del equipo de dirección, le fué dando su lugar a esta producción, y con el tiempo creo que ha ido ganado adeptos, y no precisamente todos infantiles .

El león, la bruja y el armario, se consolidó como una cinta de aventuras bien producida y con incluso tres nominaciones a los oscar.Esto no debe hacernos  perder la perspectiva,  se trata de una cinta para niños, y esa idea no se perderá en toda la saga. Significativo es que a pesar de tener escenas violentas no veremos ni una sola gota de sangre.
Como conclusión para áquel que la vea por primera vez, es que se llevará una sensación positiva.

Esto, continua en la segunda parte " El príncipe Caspian", como ocurre en muy pocas ocasiones, no solo no defrauda, sino que consigue enganchar y mantener el nivel de la anterior.
Pero, ay.......................la gallina de los huevos de oros, no siempre funciona, y el publico, muy sabio en ocasiones, no es tonto.
Éste que es sabio y soberano, no se ha dejado atrapar por el marketing, ni por el fanatismo.
El viajero del Alba, no tiene ni principio ni fin, sin lógica, en definitiva una sucesión de imágenes, sin ton ni son.

Una lástima, querer sobreexplotar un producto que era bueno.

Puntuación: 5,75

Kela





martes, 7 de diciembre de 2010


Cómo ya sabeís muchos de vosotros, soy una gran fan del personaje de Ian Fleming.
En sucesivos post iré comentando cada una de sus películas, tanto las nuevas como las más antiguas.Pero, el caso que nos ocupa ahora corresponde a la última secuela protagonizada por Pierce Brosnan.

He de decir que éste Bond, que siempre tuvo muchos admiradores, no es el mejor; aunque sí, el que tras el archifamosos Sean Connery y mi admirado aunque poco conocido George Lazabel es de los que mejor encarna el ideal de agente inglés.

Su interpretación, con el transcurso de las películas fué mejorando, y llego a su momento culmen, en esta parte de la saga, cuando comparte protagonismo con Halle Berry.
Por cierto, es también de las mejores compañeras del agente 00.

De este film destacan muchas cosas. En primer lugar la dirección y el guión que son además de coherentes , "lógicos", todo lo lógico que se puede esperar cuando hablamos de James.

La acción se situa en Corea, un enemigo nada desconocido para el público, y de ahí pasamos el escenario a Cuba y por último en Islandia.
En Cuba es dónde me gana la película. Grabada en mi Cádiz de mi alma, La playa de la Caleta con su balneario, vuelven a tomar vida para representar un balneario de terapia génica cubano.
La aparcición de H.Berry, saliendo de las aguas caleteras, estupenda de la muerte quedará grabado no solo en mi memoria, sino en la de alguno más que yo me conozco( tiene además mas mérito estar así de estupenda bañándose en pleno Enero).

La música, sobre todo la sintonía principal,corre a cargo de Madonna, quie además se marca un cameo.

Tenemos también a la oscarizada Judy Dench, en el papel de M. Por cierto muy acertado en mi opinión el convertir al jefe del MI6 en una mujer.

Los gadget, son mas que interesantes para los seguidores del agente. Destaca el coche, de nuevo vuelve a la carga el ASTON MARTIN, que tantas satisfacciones nos ha dado.

Y las escenas de acción estan a la altura del personaje, llegando a sorprender. Particularmente me parece muy estética la persecución en coche por el hielo.

Como conclusión, cinta inteligentemente llevada, sacando el máximo provecho no solo a la historia sino a todos los personajes.
De las mejores de la saga.

Puntuación: 7,75

Kela

lunes, 6 de diciembre de 2010

Otra rareza más del polifacético Paul Verhoeven (Desafío total, Instinto Básico, ...), en este caso una visión militarizada de un futuro en guerra contra insectos extraterrestres.

Después del párrafo anterior podríamos hacernos la idea de otra peli de acción y ciencia ficción plana y lleva de explosiones  y
efectos visuales.Pues nada tan lejos o... tan cerca e la realidad, intentaré explicarme, en un primer visionado podemos ver una peli de acción con un enfoque que nos resulta fascista y promilitarista, llena de efectos visuales excepcionales para la época y con un trabajo de los actores que podríamos calificar como nefasto.

Analizando los trabajos de Verhoeven, califico su trayectoria de muchas maneras menos por simplona o vacía de contenido ... "Starshiptroopers" tiene que tener algo más detrás del telón ... Al buscar (otros más inteligentes lo verán desde el principio) nos encontramos con todo lo contrario a lo comentado anteriormente: una crítica feroz e inteligente al ejército y a las guerras, poniendo el acento en la manipulación por los medios de comunicación hacía una sociedad de marionetas. El trabajo de los actores es, en efecto muy malo, pero están muy bien elegidos ... no muetsran nada de ellos, solo motivos simples y sin trastienda.

En definitiva, la película no es de las mejores de Verhoeven pero hay algo más de lo que en un visionado superficial parece mostrarnos, sin que llegue a ser esa obra maestra que otros publican.

Por lo menos interesante.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma.

Continuo con el repaso a las películas ochenteras que quedaron grabadas en la retina de un jovencito, descubriendo historias fantásticas que forman parte de uno mismo.

En este caso le toca el turno a "Los Gremlins" (por supuesto la original, no las secuelas), llevada a la pantalla por un especialista en películas infantiles como Joe Dante y con el guión (y esto si que es una garantía) de Chris Columbus. La verdad que, en contra de otras películas revisadas (véase Los Goonies), ésta pierde parte de su aura al visionarla con mis ojos actuales, es decir, no es tan increiblemente buena como yo la recordaba.

La historia es estupenda, comenzando con la fantástica tienda donde venden a Gizmo y cómo se descubren las tres reglas a no incupmlir (las cuales se incumplen, por supuesto), a medida que la peli avanza va perdiendo interés y convirtiéndose en una serie de momentos cómicos con marionetas de Gremlins malos (a día de hoy bastante maltratados por el tiempo y por los efectos digitales) y dejando paso a una violencia psedugore de bajo interés.

Por lo demás, la peli seguirá encantando a los más peques de la casa y más aún en estas fechas navideñas en las que se enmarca la cinta. Podríamos definir la película como un cuento de terror navideño, no recordaba escenas tan violentas (sobre todo con la madre de Billy se carga a tres Gremlins en la cocina de una manera superbestia.

Decepciona un poco al verla de nuevo pero sigue siendo un clásico.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma
Nostálgica película más de amor que de aventuras en la que destaca sobremanera el buen hacer en el
diseño de producción. Unos decorados de alto nivel que fueron galardonados con el Oscar.

En lo referente a la trama en sí, un poco blandita y sin el gancho de otras pelis de acción de piratas de la época. El mótivo, como he comentado anteriormente, es el excesivo protagonismo de la relación amorosa entre un pirata francés, bastante latinizado, y la guapa Joan Fontaine, mujer harta de una vida vacía al lado de un noble aburridísimo que no le da lo que ella quiere, en ese momento aparece la aventura y lo prohibido ... un historia bastante universal y nada nueva.

Me he quedado con las ganas de más batallas navales con grandes buques, ya quel el navío del pirata, "La gaviota" era más bien una barquita.

Este tipo de películas tienen un aroma a nostalgia y a sábado por la tarde, era en esas sesiones cuándo yo las veía de pequeño, que perdurarán para siempre, gracias también a un doblaje muy caracrterístico y una fotografía con colores pastel irrepetibles.

Para nostálgicos.

PUNTUACIÓN: 6

Juanma
 
© 2012. Design by Main-Blogger - Blogger Template and Blogging Stuff