domingo, 28 de noviembre de 2010

¡Vaya peliculón!¡Qué maravilla!¡Qué obra de arte!¡Cuanta sensibilidad por minuto!
Intentaré describir lo más fidediganamente posible la impresión que me ha causado, pero lo cierto es que no podré transmitir ni un 10% de lo vivido; pues cuando hablamos de los sentimientos, las palabras no son suficientes.

La historia es simple, un pueblo italiano, un niño y un cine, en una época, donde las carencias de alimentos, de formación, de cultura y de vida se suplían en el cine. A partir de ahí , la cinta es toda una muestra de genialidad, trasmitiendo cada palpitación, cada emoción al espectador y embargándolo todo de una belleza sin igual.
La lección de  vida que ofrece es regia.
Como ocurre en muchas de las grandes creaciones del cine , el personaje secundario se alza como el verdadero estandarte de toda la historia. Todos hemos tenido algún Alfredo en nuestras vidas, quizás no de una manera tan claro, sino mucho más sibilina, más pausada, más tranquila, como verdaderamente lo fue en la vida de Salvatore y que solo el paso de los años pudo darle su lugar.
Esa es la magia de Cinema Paradiso, donde lo complejo habita en lo simple de cada día. Un film que crece con los años, con tu trayectoria vital.

¿Qué decir de la música(del gran Ennio Morricone)?Es el verdadero acompañante de cada momento, dota de la intensidad justa cada situación ,en definitiva  sublime .

Sin desvelar ni desgranar el final, pero hay que hablar de él.No solamente  es enternecedor, sino que es un regalo para los sentidos y para el alma. De los mejores FIN del cine.


Puntuación: 10
Kela

Kela lo ha expresado a la perfección, la peli es perfecta en su desarrollo consiguiendo transmitir infinidad de sentimientos en cada plano. Aparte de una historia muy bonita y entrañable, yo voy a poner el acento en la dirección magistral de Giuseppe Tornatore con infinidad de detalles que surgen en sucesivos visionados.

Yo ya la había visto, pero tal y como comenta Raquel, la peli evoluciona a la vez que el espectador, así conforme vas madurando la cinta muestras otras lecturas que antes no habías percibido.

Una obra maestra con todas las letras que todo el mundo debería ver.

PUNTUACIÓN: 10

Juanma

Poco tengo que decir de esta cinta.
Se trata de  un intento por crear algo profundo, vínculando la interioridad del ser, sus crisis con ciertos paises y sus culturas en una búsqueda constante del equilibrio.Y en ese intento nos pasamos las 2 horas y pico largas que dura el film.
Lo curioso es que el guión no da para tanto, entonces, ¿qué hacen con esos 133 minutos?
Pues enseñar Roma,  Bali y la India, ah! y por supuesto vendernos una historia amorosa edulcorada entre los protagonistas. Recurrieron a una ya madurita Julia Roberts, y a nuestro actor internacional más famoso del momento J. Bardem para crear una pareja con feeling, cosa que evidentemente no se consigue.
Por lo demás, poco aportará la película al universo cinematográfico en general.

Puntuacion: 5.00
Kela

Cuando procedí a visionar está película, mis prejuicios me hacían esperar una película de acción bastante vacía de contenido como nos ha acostumbrado el Hollywood reciente. Pues cual fue mi sorpresa al encontrarme con esta "Mongol", preciosista en su ejecución con una fotografía excepcional y con una base histórica de la vida del jovén Temüdjin, el cuál se convertiría en Genghis Khan, señor de todos los oceános, lider que unificó al pueblo mongol y lo hizo la mayor máquina bélica del siglo XIII.

Rodada en unos exteriores de belleza inconmensurable, la película puede llegar a pecar de excesivamente lenta, en algunos momentos se pierde nuestra atención a la historia la cual vuelve al final con escenas de acción bélica tratadas magistralmente con tomas aéreas en la que se muestra la estrategia peculiar de este gran Khan.
La peli está bastante bien, buen diseño de producción, increible fotografía pero le falta algo de fuerza en la narrativa.

PUNTUACIÓN: 7,5

Juanma

viernes, 26 de noviembre de 2010




Otra de esas curiosidades que nos deja el origen del cine, primera adaptación de la inmortal obra de
Mary Shelley, la cual recomiendo intensamente al ser una obra atemporal llena de análisis de la condición humana y sobre la que ha crecido el cine de terror moderno.

Sobre esta miniadaptación, solo dura 16 minutos, los cuáles se muestran en el video de abajo en su totalidad al encontrarse libre de derechos, pues solo comentar que en la versión de Branagh, se pueden observar diversos planos con una inspiración más que evidente en la cinta que los atañe.

Se trata de una adaptación bastante libre y con los comienzos de los efectos especiales, mostrándonos la creación del mosntruo un poco peculiar.

Simplemente interesante.

PUNTUACIÓN: 7

Juanma

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Spielrberg firma esta adaptación de la novela que ya ha sido llevada a la gran pantalla con anterioridad.

Todos sabeís en mayor o menor medida sobre qué versa el libro.

La tierra llega a su fin y somos atacados por seres provenientes de otros mundos, siempre superiores a nuestra civilización.

Lo cierto es que para tan manido tema, nuestro oscarizado director logra, no sé muy bien como, manener la atención durante peridos largos de tiempo.
No creo que el mérito de esto, debamos adjudicarselo al actor principal, que si no lo he dicho antes se trata de T.Cruise.
Cruise pasa por una interpretación decente, en mi opinión sobreactuado en ocasiones, y con poca capacidad de trasnmitir, al que últimamente sólo le da por correr.
Aún así la película se deja ver con fruición hasta su fin.

Los efectos especiales son interesantes, supongo que es lo único que podían añadirle a la versión anterior.
Tuvo que ser verdaderamente impresionanate cuando radiaron la novela alla por los años cuarenta ( y no lo he mirado en google.)Ese puntito de novedoso, evidentemente no lo encontraremos.

Respecto a la película, mi impresión es que los tiempos en ocasiones no estan muy equilibrados.
El inicio y sobre todo el final son muy rápido mientras que el desarrollo se lleva la mayor parte del metraje.

Conclusión: Adaptación decente de un gran clásico.

Puntuación: 7.00

Kela.



Una de esas joyas desconocidas sin motivo alguno. Una película de actores, Peter O`toole, Katherine Hepburn y Anthony Hopkins, en el que sobresale sobremanera el primero de ellos.

La peli nos muestra la vida en la corte de Enrique II de Inglaterra en pleno s. XII, la relación de amor-odio de éste con su mujer, Leonor de Aquitania a la cuál tiene retenida en un castillo. La gran Leonor dipondrá todo tipo de elucubraciones con el objetivo de coronar a su hijo preferido Ricardo (el que será Ricardo I corazón de león).

Se nota en cada plano el origen teatral de la obra, plena de interiores y con un guión que no da tregua (aunque tiene sus altibajos) donde se muestra cómo la ambición de poder elimina de raiz cualquier ratro de cariño entre padres e hijos.

La peli me parece muy buena, si bien es cierto que en momentos puede llegar a cansar, esas idas y venidas en la trama de alianzas y "puñaladas" familiares llegan a desconcertar. Está claro que cada vez que entran en pantalla O`toole y Hepburn, el nivel la peli alcanza cotas insuperables además de disponer de secundarios más que interesantes.

Recientemente se realizó un remake de Glen Close para televisión del que se pueden rescatar algunos momentos.

El cómo he llegado a buscar esta película tiene su origen en su protagonista, Leonor de Aquitania, una figura enigmática e interesantísima a la que la cinta, o más bien la obra de teatro, no refleja el perfil que me había creado.

Como curiosidad sobre la peli, comentar que fué nominada con 7 Oscar de los que ganó 3, correspondientes a mejor actriz, banda sonora y, por supuesto, guión original.

Interesante reflexión histórica.

PUNTUACIÓN: 8

Juanma.

domingo, 21 de noviembre de 2010

Extracto de mi crtica publicada en www.nosferatu.tk, web dedicada a críticas de pelis de Drácula.

Empezaré las críticas de la web, pues por el principio, Nosferatu se ha convertido en la película de referencia del vampirismo, anecdóticamente no se titula "Drácula" aunque es evidente que se basa en la novela de Stoker. Murnau no dispuso de los derechos de la novela por lo que intentó pasar desapercibido cambiando el título, el nombre del Conde (aquí es el Conde Orlok) y trasladando la ubicación de la aventura a Alemania. Realmente no consiguió su propósito y la viuda de Stoker ganó el juicio cuya sentencia mandó destruir todas las copias del film, menos mal que se salvó alguna.

Intentaré aclarar que mi objetivo es mostraros mis impresiones sobre las películas y en ese análisis está escapar de cuánto de fiel es a la novela, ya que os digo que no he visto ninguna de ellas que sea realmente la historia que imaginó Stoker.

Hablando ya propiamente de la cinta de Murnau, centrándola en su tiempo estamos en Alemania cuna del expresionismo de la cuál la película es un claro exponente, se nos muestra una ambientación inquietante llena de claro oscuros, lo cuales son auténticos protagonistas, y por supuesto nuestro anfitrion Schrek, un Conde diabólico, mosntruoso, una alimaña ávida de sangre y de vidas humanas.

El comienzo de la película es un poco aburrido, todo empieza realmente cuando Hutter llega al castillo del Conde, ahí es cuando la magia se apodera de todo, podemos empezar a ver efectos visuales que ayudan a la ambientación (por ejemplo cuando se abren las puertas del castillo solas, escenas en negativo, escenas a velocidad rápida, ataudes moviéndose solos, ...) y sobre todo los claro oscuros y sombras (curioso con en la novela de Stoker el Conde no tuviese sombra y en esta adaptación haya momentos en que la sombra del Conde es más protagonista que el propio Conde, en fin cosas del expresionismo alemán).

Magnífica la escena en la que Orlok ve la foto de Ellen, copiada hasta la saciedad por Coppola (aunque ya hablaremos del Drácula de Coppola en otro momento).

Me gusta mucho que el Conde sea un engendro diabólico sin sentimientos, es como un animal, nada de un Lord atractivo ni seductor, simplemente tiene necesidades de sangre y hará lo necesario para conseguirlo. Hay que poner en su lugar a Ellen, que dispone de un extraño vínculo con Orlok (sonámbula) y de la cual se obsesiona hasta el punto de ser su perdición.

Mi escena favorita es, por supuesto, cuando Orlok busca a Ellen en su cuarto y sube por la escaleras (solo su sombra) abriendo puertas ... la sombra de la mano de Orlok va ascendiendo por la sábana hasta que llega al pecho de Ellen momento en el cual cierra el puño y su víctima es alcanzada.

Otras ecenas míticas son: la llegada de Orlok a Wismar lo que se refleja con una plaga de ratas que asedian la ciudad dejando un reguero de ataudes por las calles. Todas las escenas en el barco son multiconocidas (cuando el vampiro se levanta del ataud rígido), incluido un magnífico traveling hacia el barco.

Es una película sobre Drácula imprescindible que debería de ser de obligado visionado para todo aquel que le guste el cine fantástico y de terror, comentar también la versión de Herzog (1979) y la muy interesante LA SOMBRA DEL VAMPIRO (magnífico título) de Merhige (2000) que trata sobre el rodaje de Murnau.

Hay que verla.

PUNTUACIÓN:
8,5

Juanma.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Olvidada obra maestra de Spielberg (junto con "La lista de Schindler", su mejor película).
Por dónde empezar? ... Dentro del saber hacer del Steven de hace más de una década, la película se desarrolla magistralmente gracias a un guión que te atrapa con una historia envolvente que muestra la transformación en adulto a marchas forzadas de un niño perteneciente a una familia de británicos de clase alta en Shanghai en un momento histórico coincidente con la invasión japonesa de China.
A partir de ese momento nos deleitamos con una epopeya llena de momentos mágicos en diferentes registros, por una lado una ambientación excepcional (recordad que el campo de concentración se rodó en parte en Lebrija), una fotografía con momentos estelares (la elegancia de Spielberg con la ayuda de Daviau fue motivo de nominación al Oscar), banda sonora original del eterno Williams en su mejor momento y, por supuesto, un reparto con John Malcovich a la cabeza mediante una interpretación llena  de segundas lecturas y con el principiante Christian Bale que ya marcaba las maneras que ha desarrollado y demostrado recientemente.

Ahora me gustaría comentaros, sin destripar el desarrollo de la peli, esos momentos a destacar:

  • El "paseo" en bici por la mansión desierta esquivando muebles de lujo y rebañando latas de macedonia.
  • La fiesta de disfraces y las brillantes escenas jugando con el avión tratadas con una elegancia y sentimientos poco conocidas.
  • Todas las escenas que muestran la lucha por la supervivencia, en el que las clases sociales se diluyen en pro de la igualdad. 
  • Increible el momento en el que pasan la noche entre las obras de arte y de lujo en medio del desierto, es el momento en el que más vacío se encuentra el personaje.
  • La pasión y amor que siente James por la aviación bélica, repleto de muestras y detalles para reordar.
  • El saber hacer de Spielber a nivel técnico-
  • Muchos más, ...
Para mí una película de visión obligada y recomendada. La crítica la reveló como demasiada patriótica (como es normal en el cine americano) y los más rebuscados, como defensora de la bomba atómica (sin comentarios).

Releyendo esta crítica, me doy cuenta de lo poco inspirado que he estado ya que no muestra ni de lejos la maravilla que acabo de volver a ver.

PUNTACIÓN: 9

Juanma.

martes, 16 de noviembre de 2010

Quiero verla, quiero verla, quiero verla !!!!, esas son las palabras que repetía Raquelita una y otra vez al ver el trailer de esta ñoñería.

Poco merece esta peli de increible éxito comercial, aunque últimamente la sociedad americana, y mundial en general, no da respiro en su inexistente gusto cinematográfico después de ejemplos como Crepúsculo.

Bueno, criticando la película, desde un comienzo con guaperas musculitos y rubia recatada pasamos por todo tipo de tópicos de cine dramático en serie: violencia, padres con problemas, la guerra, enfermedades ,.... en definitiva, un sin fin de ideas facilonas sin el más mínimo encanto.

Ahhh!! se me olvidava... momento atentado de torres gemelas y lucha con el enemigo terrorista, en fin, no le falta nada.

Estoy esperando impaciente la crítica de Kela, ya que al final soltó más una lagrimita. Y me llamó insensible...¿?

PUNTUACIÓN: 4

Juanma.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Desde mi humilde opinión ... más que sobrevalorada película de uno de mis directores favoritos, David Fincher, que en este caso se pierde en mostrarnos el origen de ese fenóimeno de masas que es Facebook.

La crítica especializada la pone por las nubes, pero para mí no es gran cosa, podría decir que incluso aburrida. Esta claro que Facebook (no se si poner (R) marca registrada, por si acaso) ha generado cambios impensables en la sociedad mundial, y sobre todo en las relaciones humanas. Pues esta peli nos muestra, con más intención de documental que de otra cosa, el origen y los desencuentros y problemas de ambición y de engaño que conllevan todos los pelotazos.

Si es interesante, pero no nuevo, el mostrar el poder de las ideas ... una buena idea puede cambiarte la vida, pero como digo la dirección de Fincher no me ha aportado nada en este caso.

Podría pasar perfectamente sin haberla visto, y más aún, cuando la terminé de ver no me planteé nada a cansecuencia de ella ni me generaron pensamientos al respecto. Puede que para los gurús del cine social la peli sea de relevancia, pero lo que es a mí, me deja indiferente.

Simplemente curiosa por eso de tener algo de culturilla sobre los cambios que nos rodean.

PUNTUACIÓN: 5,5

Juanma.

P.D.: comparte este post en facebook, .... jeje

sábado, 13 de noviembre de 2010

Poco conocida peli bastante intimista y entretenida que se sostiene en una historia interesante, aunque no original (por lo visto la historia es bantante parecida a "Hombre mirando al sudeste") y en los dos papeles protagonistas muy bien interpretados por Kevin Spacey y Jeff Bridges.

La verdad es que la cinta me trasctoca un poco, es decir, la analizo desde dos vertientes distintas:

  • La de la historia en sí. Un muy buen Spacey que dice ser un extraterrestre y que le toman como loco, a lo largo de la peli te planteas qué es realmente Prot ... desde mi unto de vista esta vertiente convierte a la peli en entretenida y poco más.
  • La del trasfondo de la historia. Qué hay destrás de toda esta fábula?, pues un análisis interno ha realizar por cada uno sobre las limitaciones que nos ponemos en nuestra propia vida... es absurdo ponernos zancadillas a nosotros mismos. Ahora bien, el trato que se le da a esta parte puede llegar a ser demasiado superficial o ... a lo mejor la tengo que volver a ver.
Interesante anécdota sobre la teória de Einstein de el viajar a la velocidad de la luz y aún más interesante la propuesta del ir y venir del universo en su big bang y big crunch, en el que las historias y vidas se repiten en un bucke sin fin.

No es una película de marcianos ni de efectos especiales, me puede llegar a recordar a Don Juan de Marco.
En definitiva, interesante película que puede ganar en posteriores visionados o simplemente quedarse en una peli simpaticona.

PUNTUACIÓN: 6,5 ?¿

Juanma.

domingo, 7 de noviembre de 2010

Los de Hollywood, vuelven a recurrir a la Marvel para tener algo de material comercial que ofrecer al
público.
Cómo ya ocurriese con la famosa Sipiderman, allá en las Américas, han usado el mismo formato que logró un éxito de taquilla y de cartelera.
Actor conocido, actriz conocida y un superhéroe que debe salvar al mundo.
Es una pena que esta reduplicación de ideas se haya decantado por las segundas y terceras partes del hombre araña, y no le hayan ofrecido una oportunidad a Iroman.
Sin más aspavientos que cinta comercial y de acción, R.D. Jr. se convierte en un héroe mediatico ,ansioso de fama, atención y reconocimiento.
Este rol, se repite de nuevo en los 4 fantásticos, pero aún así gusta.
Malo al que derrotar, enamorar a la chica, un sin fin de tópicos que de vez en cuando apetece ver en el sillón de casa.
No ocurre igual con la segunda parte, y es que ya se sabe"....nunca fueron buenas"
El personaje tampoco tiene mucho más por dónde evolucionar así que si alguna vez, los de las productoras no pensasen en el dinero y conservasen la dignidad; el recuerdo que guardaríamos en la mente los espectadores, sería mucho más grato.

Por cierto una pregunta dejo en el aire. ¿Por qué cuando entra en acción mi gran amiga Scarlett se le riza el pelo?¿Qué mensaje oculto o doble intención hay detrás? No alcanzo a comprender el símil....

Ah! Otra cosa, patético papel de M. Rourke, este hombre no está para nada....

Puntuación:

1ª parte: 6.00
2ª Parte: 4.00

Kela

En ¡Olvidate de mi! todo gira en torno a un magnífico guión, galardonado con el Oscar, aderezado con una muy buena materialización del mismo por parte del desconocido Michel Gondry y una excelente interpretación de Jim Carrey y, sobre todo, por una Kate Winslet que nunca decepciona.

La peli sorprende desde el primer minuto de metraje con unas idas y venidas en el tiempo de una historia que no logramos atar, en un abrir y cerrar de ojos todo adquiere sentido deleitándonos con una historia fantasiosa pero llena de sentimientos reales y cotidianos sobre la vida en pareja.

Una historia construida en base a recuerdos marcha atrás, el destino como vínculo de unión irrompible entre dos personas que se aman.

Más que interesante es la propuesta de  empezar una relación  conociendo su final, y sobre todo, conociendo aquellas manías  del otro que pueden estropear el dia a dia.

Amor conlleva la comprensión, la empatía y el saber dar tu brazo a torcer en pro del bien común.

Sorprendente film, recomendable a todas las parejas.

Puntuación: 8

Juanma.                                                            

 
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